sentenced乐队

有些乐队被认为是传奇性的，他们得到了应得的荣誉，他们对别人的影响和启发是有目共睹的，他们的经历也不是三言两语能说得清的。sentenced实际上就是这样一支传奇性的乐队。1989年,miilka tenkula，sami lopakka和vesa ranta组建sentenced之初，玩的是一种那时还不流行的粗暴风格的欧洲死亡金属乐。1990年他们录制了第一个小样之后，新的主唱兼贝司手taneli jarva加入了乐队，他帮助乐队找到了更好的音乐创作方式和风格走向。在十年的歌词创作中，sentenced总试图将听者带入一个失落，自杀的消沉和通体否定的世界，这是一种语言无法描述的感觉，只有随着sentenced的音乐才能感受到。虽然他们的风格越来越软化下去，但他们高素质的音乐，是谁也不能否定的。sentenced在其音乐与歌词中体现出的才能使他们远远区别于金属运动中诸多平庸之辈，他们是真正意义上的前卫死亡！
1993年，芬兰的独立厂牌spinefarm为他们录制了第二张专辑“north from here”，专辑的封面可能给人black metal的感觉。
may today become the day

cross my heart and hope to die

excuse me while i kill myself

neverlasting

blood & tears

killing me killing you

dead moon rising

the suicider

noose

nepenthe


甲壳虫 乐队


甲壳虫”乐队（或译为“披头士”）是世界音乐史上的一个奇迹，从来没有一 个乐队赢得过如此热烈持久大来自世界各地的的热潮，从来没有一个乐队在摇滚乐乃 至西方社会打下如此深刻的烙印，以至创造了一个时代。

    这个乐队，是来自英国利物浦的四个小伙子发起组成的，他们是：约翰.列侬(john lennon,1940-1980),保罗麦卡特尼(paulmccartney , 1942-...),乔治.哈里森(george harrison,1943-...)和林戈.斯塔尔(ringo starr,原名richard starkey,1940 -...)。1956年，16岁的列侬结识了14岁的麦卡特尼，当时他们都在练习吉它技艺，以 便仿效那些“节奏-布鲁斯”明星，实现自己的梦想。他们又找来了麦卡特尼的同校生 --哈里森。斯塔尔要晚一些加入。 初期，乐队的名字不断更换，这也是当时青年乐队组合的常事.
　　1960年，他们在 德国汉堡的演出开始引起人们的注意，取得了一定的成功，名字也改回了曾经一度用 的beatles.他们回到英国后，利物浦的一个唱片商的儿子布莱恩.爱泼斯坦(brian ep stein)认定他们前途无量,自愿成为了他们的经纪人。在以后的岁月里，爱泼斯坦积极 的策划，推动了“甲壳虫”的事业，起了重大的作用，被称为“甲壳虫”乐队的第五 个成员。 1962年，“甲壳虫”的第一张单曲唱片《请爱我》（love me do)发行后引起了 巨大的反响，成为上榜歌曲；紧接着《请使我高兴》（please,please me)成了他们的 第一首冠军歌曲。1963年，他们在英伦三岛都受到了狂热的欢迎，《我想握住你的手》 （i want to hold your hand)等歌曲常年上榜。
  1964年的成功更令人陶醉，“甲壳虫 ”不但在欧洲而且在新大陆也获得了英雄般的欢迎，他们甚至在著名的卡内基音乐厅 登台演出。这时候，世界性的甲壳虫热潮已经形成。列侬意味深长的歌词创作和他与 麦卡特尼的成功合作，是“甲壳虫”非凡成功的关键。他们的语言，装束，生活习惯， 到处都被狂热的追随和摹仿。他们的歌曲题材广泛，从爱情到反战，扩展了摇滚乐的 表现力，反映了60年代青年的心声。1966年后，他们的公开演出减少了，但创作依然 活跃，《平装书作家》（paper back writer)和《****潜水艇》（yellow submarine) 等都创作于这段时间，《你所需要的就是爱》（all you need is love)等歌曲也一直 上榜。但同时乐队中各人也已热衷于各自发展，出了一些唱片也很成功。他们终于在 1967年正式宣布解散了。
  “甲壳虫”虽然已不存在了，但歌声却常留于世。乐队的歌手也都有各自成功的独唱生涯。1980年，当列侬在一次不幸的崇拜者枪击事件中去世时，全世界的摇滚乐爱 好者又都沉浸在对“甲壳虫”的往昔的怀念之中，这证实了他们的音乐有多大的魅力！


“在那段浮晃的黑白新闻短片中，4个大男孩站在所有伦敦女孩的尖叫声面前，欢迎他们的人潮不断地向前推挤着……镜头前不断闪过一张张歇斯底里地尖叫与哭泣的脸孔。”这是许多年后人们通过录像看到的披头士，看到的那个时候的狂热。美国人在领了十几年的文化风骚之后，在那个曾经是日不落的帝国里，在那个最老牌最保守最绅士的加速度里出现了4个人，他们用一促歌声，不着边际的歌声去与就一个时代的心思。
那是一个我们错过的年代，一个充满激情的年代。是的，六、七十年代，在英国，四个年轻人高歌着，他们用自己的心歌唱自己的歌——自由、青春、激情、梦想和荣耀在天际盘旋，在云霄回荡。
——那是一个充斥着梦想的年代，一个年轻人的年代，一段属于dreamers的岁月。

曾几何时，歌者在枪声中倒地；
曾几何时，歌声伴着枪声后的烟雾消散；
曾几何时，“peace and love”的梦想被渐渐遗忘；
曾几何时，所有的激情都消失殆尽——心中，只剩冷漠。

逝去的，就让它逝去吧！
时间教会了我们遗忘，岁月教会了我们“冷静”。
60年代的激情，如今已沦为“幼稚”，
成熟的我们习惯了平静的生活，
对一切试图扰乱平静的dreamers,
我们去嘲笑，去“善意”地击碎他们的梦想。
——我们不以为然，因为我们成熟……

但毕竟，世界上还有dreamers,
他们的心灵还没有麻木，
他们的灵魂还没有疲惫，
他们的心中还有没被岁月吞噬的激情与梦想

是的，年代逝去了，
没逝去的是那个年代的梦想；
歌者逝去了，
没逝去的是他的声音。
1. love me do
2. from me to you
3. she loves you
4. i want to hold your hand
5. can‘t buy me love
6. a hard day‘s night
7. i feel fine
8. eight days a week
9. ticket to ride
10.help!
11.yesterday
12.day tripper
13.we can work it out
14.paperback writer
15.yellow submarine
16.eleanor rigby
17.penny lane
18.all you need is love
19.hello goodbye
20.lady madonna
21.hey jude
22.get back
23.the ballad of john and yoko
24.something
25.come together
26.let it be
27.the long and win**** road
28 norwegian wood - 《挪威的森林》

cathedral乐队 乐队/艺人： cathedral 风格： doom metal（厄运金属） heavy metal（重金属） 在充满厄运感的吉他riff和70年代末的硬摇滚风格中间混入了一种健康而流行的元 素，这使得以前标榜着“doom metal”(厄运金属)风格的cathedral乐队取得了更好的销 量。当然，唱片《forest of equilibrium》是乐队在earache旗下的第一个杰作，充满 了滞缓、扭曲的音乐风格，乐队深受black sabbath那沉重、悲惨风格的影响。但是， cathedral乐队从来不会否认他们的流行性，乐队发展了一种完全属于自己的风格，象 “midnight mountain”中的急速迪斯科金属乐便能证明这一点。cathedral被拥戴为世 界上最好的厄运金属乐队之一，乐队将他们的音乐理念及动机推到了一个更高的层面，他们向70年代的根源摇滚乐表示了极大的推崇及尊敬。 cathedral成立于1990年，lee dorrian(主音,前napalm death的乐手)和mark "griff" griffiths(贝司手)，这两位老朋友由于有相同的音乐品味而组建了乐队，与 此同时，garry jennings(吉他手)、adam lehan(吉他手)和ben mockrie(鼓手)也加入了 乐队。乐队以这样的阵容一直持续到他们极具生命力的一张demo唱片《in memorium》， 这张demo一共录了4首歌，其中包括翻唱一首他们狂热信拜的美国乐队pentagram的一首 “all your sins ”。而另一首歌“ebony tears”被收录于1991年发行的厄运金属经典 专辑《dark passages》中，以dorrian自己的公司rise above的名义推出的。 接下来，cathedral乐队与另一著名的厄运金属的传奇乐队st.vitus、日本的 hardcore英雄式的乐队s.o.b.、英国的恐怖金属乐队paradise lost和美国的死亡金属乐 队morbid angel一起进行了英伦和欧洲的巡演，巡演之后，乐队便签约于earache唱片公 司，并着手于他们的首张专辑的录制。然而此时，mockrie离开了乐队，cathedral只得 请了一位鼓手来帮忙，他就是前penance/dream death乐队的mike smail。最终专辑 《forest of equilibrium》于1991年底正式发行，刚一上市就受到了音乐媒体及公众的 狂热喜好。这张充满了厄运感的金属专辑立即为乐队赢得了众多的乐迷，尽管仍有许多 人惊讶于dorrian从hardcore成为doom metal的明显变化。事实上是dorrian一直对更老 一些的厄运金属音乐感兴趣，而cathedral正在按照自己的步伐前进和发展着。 由于补充了一名永久鼓手mark ramsey wharton，从而使乐队呈现一种强劲的发展势 头。1992年，cathedral与carcass、entombed和confessor一起完成了“gods of grind ”的欧洲巡演，又与napalm death、carcass和brutal truth一起完成了“campaign for musical destruction”的美国巡演，同年年初乐队又发行了一张ep唱片《soul sacrifice》。这张唱片对乐队的发展方向作了一个强有力的指示，用改进了的制作技术 带出了一首首非常重的歌曲，象“autumn twilight”等等。1992年底，乐队与美国的 columbia唱片公司签订了一张唱片合约，并在以色列和德国进行了巡演，但在演出中， 贝司手griff由于个人原因而离开了cathedral。 接下来，cathedral完成了第二张专辑《the ethereal mirror》，透过这张唱片， 乐队又展示了一种放肆无礼的猛攻姿态，使乐队的成绩又达到了一个新的高度。专辑是 由dave bianco(过去曾与trouble、danzig和mick jagger等乐队及乐手合作过)在牛津郡 的manor studios制作完成的。这是一张仅剩存了一点厄运金属意味的专辑。唱片中令人 难忘的主题冲突就是dorrian改变了他原来的唱腔。接着，乐队开始进行繁忙的巡演，与 fight、king diamond和mercyful fate乐队一起进行了美国各州的巡演，与earache旗下 的固定成员sleep乐队一起参加了欧洲巡演。随着乐队被欧洲的乐评界所接受，乐队的专 辑也由原来被英国杂志诋毁得一钱不值而变得被大家所承认。评论界普通认为cathedral 是英国金属乐最后一个伟大的希望，这是继judas priest和iron maiden之后仅存的一支 能获得如此乐迷多年支持的乐队。

cathedral乐队在新发行的ep唱片《statik majik》中将他们的音乐理念搞成混杂一 片，包括了一些乐队所录制的极具野心的歌曲，其中“the voyage of the homeless sapien”一曲竟长达23分钟，它展显了乐队的实验性音乐。然而在与mercyful fate举行 完美国巡演之后，吉他手adam lehan和鼓手mark wharton离开了乐队，lee dorrian承认 他俩在长期繁重的巡演过程中，无论是精神上还是肉体上都变得筋疲力竭、极度疲劳了 。乐队为了填补这个空缺，立即召来来pentagram乐队的吉他手victor griffin和鼓手 joe hasselvander。紧接着，乐队为black sabbath的欧洲巡演作暖场演出，他们以极大 的舞台演出热情感染了所有的听众，并且让老一代的金属乐迷看到了当代金属乐的风采。

乐队以激猛的姿态进入了1995年，cathedral又新召了贝司手leo smee和鼓手brian dixon，便开始制作他们的第三张大碟。最终推出了《the carnival bizarre》，唱片将 雷霆万钧般的吉他riff和lee dorrian似有神助的嗓音结合在一起，将经典的金属乐与90 年代音乐溶为一体，成为一张真正有纪念意义的唱片。专辑命名为《the carnival bizarre》，乐队的头面人物dorrian依旧保持低调：“来自停尸房的宇宙般广阔的声音 。人类注定要灭亡，让人类在死亡的预兆中欢愉。现在只有金属才是真正强大的主人， 摧毁或是被灭亡！”

将一种经典而古老的音乐风格溶入乐队的个性之中，cathedral按自己的想法去完成 它，去完美它，这真是绝妙之极！korpiklaani

korpiklaani（芬兰语，意思是森林一族），表面上看似乎是成立于2003年的新进芬兰民谣金属乐队，其实早在这之前10年的1993年乐队就已组建，当时乐队叫shaman（撒满）并发行过两张专辑。后来由于另一个乐团“分裂出shaman”，乐团长jonne“怕被andre的支持者围攻”，也为了确立自己的风格，于是就有了korpiklaani这样一个充满芬兰民族精神的名字。其实无论shaman还是korpiklaani，乐队都明确的表达着jonne järvelä强烈的个人风格，即传统芬兰民谣与金属的结合。手风琴、长笛、手鼓……他们从森林中汲取灵感，甚至直接取材于芬兰民谣，而这也是他们与其他folk metal乐队区别最大的地方——就是将金属元素加入民谣，而不是将民谣元素加入金属。大部分korpiklaani的歌轻松、欢快，很容易让人产生愉悦的心情，而不象大多数金属乐团一样阴暗而压抑。总之，如果你喜欢finntroll这样的维京民谣乐队，或是想听点新鲜的金属，korpiklaani都是不容错过的。
芬兰民谣金属乐队korpiklaani第二张专辑－荒野之声。这张专辑从内容到形式上都延续着上一张的风格和主题，即对森林和自然的歌颂。新加入的手风琴手和两年的光景并没有带来什么变化，乐队依然走着自己的路，音乐依然欢快而奇妙，充满了独特的民谣风格。




01. cottages & saunas
02. journey man
03. fields in flames
04. pine woods
05. spirit of the forest
06. native land
07. hunting song
08. ryyppäjäiset
09. beer beer
10. old tale
11. kädet siipinä

bauhaus



乐队/艺人： bauhaus

风格： alternative pop/rock（另类流行/摇滚） goth rock（哥特） post-punk（后朋克）

bauhaus可以说是歌特摇滚的教父级乐队，他们以刺耳的吉他和弦和冰冷飘渺的合成器创造了后朋克摇滚中简约主义的、孤高阴暗的代表性风格。在乐队简短的历史中，他们几乎探索了他们所追求的音乐中的所有可能性：在他们阴冷萧瑟的整体音乐氛围中你可以感受到华丽摇滚、实验电子摇滚、疯克乃至重金属的各种复杂成份。在他们的追随者们面对潮流无能为力地停滞不前时，他们所创造的风尚却非常成功地一直流传到了今天。

　　乐队于1978年由吉他兼主唱daniel ash、贝司兼主唱david jay和鼓手kevin haskins和其后相当著名的主唱peter murphy组成。最初乐队称作bauhaus 1919，1979年他们改称bauhaus，意为德国的一个建筑学派。同年8月，乐队在独立厂牌small wonder records旗下发行了单曲“bela lugosi's dead”，尽管这首歌连流行排行榜的边都没摸着，但却成为了事实上的歌特摇滚圣歌，在英国独立榜上停留了数年，他们歌特摇滚之父的称号由此而来。三个月后乐队签约于beggars banquet的一个子公司，也就是国内名声显赫的4ad。在又发行了两张单曲后1980年10月乐队的处女专辑《in the flat field》发行，并居流行榜no.72、独立榜no.1。时隔一年，他们发行了第二张专辑《mask》，这张唱片充分展示了乐队更加雄心勃勃的的音乐方向，这个新方向将重金属和电子音乐结合成了领先时代甚多的新的音乐结构，在不放弃原来音乐黑暗凶险内核的前提下，他们的音乐变得更易于被人接受了。《mask》在商业上获得了相当的成功，同时也为乐队以后进一步商业化打下了很好的基础。其后一系列成绩不错的ep和单曲催生了1982年那张名列专辑榜第4的专辑《the sky's gone out》。1983年peter murphy因肺炎而未能参加bauhaus的第四张专辑《burning from the inside》的创作，结果反而使这张唱片充分体现了daniel ash和david jay更个人化、更情绪化的风格。在murphy康复后，乐队去日本进行了巡回演出，回到英国后于7月解散。

　　乐队解散后murphy与日本的mick karn合组了dali's car，不久开始个人发展。
ash、haskins、jay则在1985年提议乐队重组失败后组建了love and rockets。直到将近10年后双方事业均陷入停顿后，乐队才重组并在1998年进行了美国巡演，并发行了双张现场cd

norther乐队


芬兰旋律死亡norther乐队

norther的历史可以追溯到96年，当时toni hallio和petri lindroos以requiem的绰号一起与其他两名成员组建乐队。不久后这支乐队便解散了，原先排练的地方也人去楼空了，但一些人留下了并拼凑成一个三人乐队坚持下来，乐队找到了一切可以的地方进行排练——在家里，在地下室里，在青年中心，甚至在hallio祖母家的阁楼里……最后在97年年末，乐队通过children of bodom的alexander kuoppala——他也是乐队的一位好朋友，在著名的lepakko找到了排练场所，当然，这让这群小伙子激动地话也说不出了，随后乐队开始广泛寻找新队员，但收效不大。在这个时候lepakko被requiem扫地出门，乐队阵容再次缩减为两人——hallio和lindroos。乐队经过这次巨大震动后，顺利地在nosturi订到了一个新的排练场所，同时又开始寻找新队员，准备组成新的乐队，许多乐手满怀信心地前去试音，但没有一个让乐队觉得适合他们。然而在2000年年初，乐队一行终于在kristian ranta找到了他们所满意的吉他手。于是这新组成的三人乐队开始日以继夜的排练，而命运的天平也终于开始向他们倾斜。kristian有两个弟兄——sebastian和joakim ekroos，双双加入了乐队，而他们也顺利录制完成了第一张小样。此时乐队也改名为如今的norther。这张小样非常出色，也得以让norther与spinefarm唱片公司签下合同，于是norther正式踏上自己的演艺生涯的漫长道路……然而由于某些原因norther后来开除了ekroos兄弟，乐队也再次回到了三人组合。但不久后norther便找到了jukka koskinen和tuomas planman，这两人的加入也最终确定下了norther的固定阵容。随后录制完成的“dreams of endless war”让norther全面步入乐迷们的视野。经过这乐队首张专辑的发行，norther前进步伐更加为坚定。人们总是习惯把norther与children of bodom拿来一起做比较，这让乐队头疼不已，虽然如此，来自音乐媒体以及乐迷们的反映却还是相当一致的。norther随后开始在赫尔辛基附近举行演出，虽没有做什么宣传，但此消息之后就象野火般在全国传播开来，让众多乐队的歌迷欣喜不已。norther可以说都是一群相当擅长创作的家伙，在乐队首张专辑在世界范围内发行之前，他们新的音乐素材就已经能做另一张专辑出来了。norther的新专辑

“mirror of madness”在非凡的制作人anssi kippo帮助下，完成于著名的astia录音棚。这张专辑相当动人，可以说是乐队前进中坚实的一步，延续着继前一张专辑“dreams of endless war”所给歌迷们带来的听觉冲击。这张专辑通过与现代黑死音乐中猛烈极端之感的完美结合，发展了norther原先的音乐风格，成为一种富有包容性的金属风格。norther音乐中狂暴的激情在这张“mirror of madness”中被表现得异常愤怒而彻底，听众会不由自主地随着那怒火喷射出的旋律——或者简单说，就是蛮横残忍的节奏晃动起自己的脑袋。相信norther一定会让你无法自拔，而且会让你立刻喜欢上他们。samples from death unlimited

a fallen star

going nowhere

vain

chasm


samples from mirror of madness

blackhearted

betrayed

cry

dead

frozen sky -an instrumental

smash -an offspring cover


samples from dreams of endless war

darkest time

last breath

endless war

dream

nothing
finntroll乐队


芬兰维京三剑客之一finntroll乐队

finntroll这个乐队的名字可以这么差开：finn——意为“芬兰的”无可厚非；然而troll
的意思就丰富多采充满悬念了。乐队称自己的风格为trollish metal，自然和troll的本意
有关：a vocal composition in successive parts; a round.轮唱曲由连续的部分构
成的声乐曲，轮唱曲。那么finntroll意为芬兰的轮唱曲。也有“to sing heartily:声音
洪亮地唱，高声唱”的意思，见troll a carol高声唱颂歌。那么该叫做芬兰颂歌。注意注
意！troll——ultimately from old norse最终源自古斯堪的纳维亚语：是一种巨怪斯堪
的那维亚民间传说中的超自然的生物。时而被描述成友好的或顽皮的侏儒，时而又被描述成
巨人，居住在山洞里、小山上或桥下。那么乐队是否表现了scandinavian metal风格呢？
如果有是否又和神话有关呢？留给你在音乐和歌词里找吧。

似乎芬兰的乐队都以旋律见长，像大家熟悉的amorphis，nightwish，sentenced、
startovarius 、children of bodom、sonata arctica……与大家所熟悉的empyrium
有所不同，finntroll听起来更偏重黑金属的残暴彪悍。1997年，乐队灵魂somnium
(同时又是ex-thy serpent和impaled nazarene吉他手)和主唱katla用源于芬兰波尔卡
舞曲的民谣旋律加之野蛮的黑腔演唱做出了风格独特的音乐效果，这个特点在他们的demo
《rivfader》中便显现出来。

1998年一月finntroll制作了小样《rivfader》.问题是他们仍然在使用鼓机（听起来十
分明显），他们缺少一个有力量的鼓手。不久，鼓手b. dominator (分别又是barathrum,
rapture的鼓手)加入到乐队finntroll变得完整而更加强大：吉他手skrymer（那时他的
名字是ffirmy）、键盘手trollhorn(他同时又是旋律死亡乐队moonsorrow的键盘手)和贝
司手tundra。

1999年，在spikefarm records的“严格要求”下，finntroll完成了首张专辑。
《midnattens widunder》收录了九首rhythm/black metal作品，也因此确立了他们的
风格：they practiced looked a strong influence at that of the metal scene
vis-à-vis open part of the folk movement as well as on that metal area
(the roots the volume) from, so that both scenes (however also the
underground press and the public) extremely frenetic and positively on
the volumes of reacted.[世纪传媒主页的一段精彩的描述，说明了乐队风格介于民谣
化旋律与极端金属音响效果之间]




此后通过对旋律化地进一步探索，finntroll和walltone studios再次合作,他们对波尔卡
舞步中的黑金属更加谙熟,甚至有了些交响方面的表现。此时这伙人已经知道了如何做出他
们想要得到的那种音乐效果。他们开始了第一次巡演，在这期间慢慢地磨合各自的灵感。不
久之后，乐队的成功和那享誉盛名的专辑得到了德国著名厂牌century media（which of
century records for the territories germany, austria, switzerland,
netherlands, usa, canada and brazil as license subject of spikefarm
records presented becomes.似乎century media与spikefarm有某种亲缘关系）的注
意。那个夏天finntroll在芬兰和国外的一些地方举行了几场露天表演。最成功最著名的一
次莫过于在wacken那次,他们被许多杂志记者问到“何时进行下一次演出？”受欢迎程度可
想而知。不幸的是键盘手trollhorn在这之后便离队了。秋天时，乐队准备开始他们第一次
的欧洲巡演，但是由于主唱katla患病，他们不得不放弃展示才华的大好机会。

巡演之后finntroll的第二张专辑于2001年问世《jaktens tid》。再这张专辑里，乐队在
音乐氛围的设计上有了很大进步,而这种对营造氛围的关注，从他们的第一个demo中大家就
可以注意到。专辑在全世界内饱受赞誉，吸引了越来越到的大批听众。finntroll比以前任
何一个时候都更加团结和强大。专辑在芬兰的专辑排行榜爬升到前二十位，这毫无疑问是乐
队的成名作了。

乐队结合了death/ viking metal 配以finnish russian folk（芬兰的俄语民谣）与
humppa唱诗（我们强调了很多遍的芬兰波尔卡舞曲风格，也是finntroll独有的），这绝
对不是异想天开的组合，把好奇心使用上吧！去finntroll的音乐世界一探究竟！

2003.4他们的新专辑《visor om slutet》已经发行。另据century media官方网站消息，
2003.4.16 - 5.2 他们将同另一支大牌gothic metal乐队katatonia一道进行一次大规模
欧洲巡演，从德国的法兰克福开始到法国的加莱结束，其足迹将遍布德国、法国、意大利、 西班牙的大部分主要城市。

ensiferum乐队




芬兰维京三剑客之一ensiferum乐队
ensiferum取名于拉丁语（英译：the sword-wearing），是一支来自芬兰的旋律死亡金属乐队。他们完美的将传统的民谣与中世纪旋律融合在重金属里，创造了一个独一无二的ensiferum神话

moonsorrow乐队

芬兰维京三剑客之一moonsorrow乐队
1995年,sorvali cousins henri和ville的相聚开始了moonsorrow的传奇,开始了一个民谣和维京(viking--海盗)的时代.
很快,他们有了第一张demo,"thorns of ice".但是由于某种原因,只实现一半的想法,所以这张demo没有正式发行.97年春日的阳光给这个团队带去了好运----他们终于发行了第一张正式辑"metsa"("forest",并且慢慢的有了坚定的拥护者,专辑的发行昭示了他们梦幻般的维京金属风格的迅速成长.继"metsa"之后,他们又录了一张没有命名的商业推广专辑,但是由于不满意自己的作品,这张demo也没有正式发行.
　　1999年初,在另一张demo"tama ikuinen talvi"("this eternal winter"发行之后,plasmatica与他们进行了短暂的接触,与此同时,鼓手marko tarvonen正式加入到moonsorrow的阵营中.而"suden uni" ("a wolf's dream"的发行让又一个愿望成为现实----录制一张标准长度的专辑.这张专辑奠定了moonsorrow宏大(epic)的维京和另类的民谣(folklish)风格乐队的地位.在这张专辑费时一年制作发布之后,新队员mitja harvilahti和lord euren加入.然后他们迎来了新的机遇----第一次moonsorrow演唱会就获得了成功.他们永远不会停下脚步.
　　在与plasmatica的一次短暂接触以后,moonsorrow开始寻找新的归宿,而这的确费了不少时间.在此期间,"tama ikuinen talvi"发行了cd版本,并且全部进行了重新演绎和混音.勇士们最终选择了spikefarm公司作为东家,然后紧接着在2001年11月26号,发行了第二张全长度的唱片"voimasta ja kunniasta" ("of strength and honour".专辑完全建立在具有难以置信的疯狂的具有攻击性的维京金属旋律上,并且马上赢得了着多乐迷的拥护和全球媒体的青睐.一场全球性的巡演开始了,一场视觉听觉的盛宴完全抓住了乐迷的心.
　　他们的下一步就是来到了传奇的tico-tico录音室(在kemi)录制了新专辑"kivenkantaja".三个星期的艰苦工作,最终打造了受到全球肯定的鸿篇巨制kivenkantaja(stonebearer),它被证明为经典专辑而使moonsorrow的水平又上了一个台阶.而在两在专辑的录制间隙,hernri的吸毒,给新专辑的录制带来了特殊的调剂(迷幻色彩).虽然他们没有风靡整个90年代,但是他们的音乐仍然具有诗史气质,仍然很维京,很moonsorrow,他们仍然工作在他们的颠峰状态.


现在moonsorrow已经开始在tico tico录制新专辑"raah raah blaah",并且定于2005年初,交于spinefarm records发行. 让我们翘首以待.

moonsorrow的音乐永远不是在太平盛世下面做作的讨论爱情,也不是消极悲观的讨论死亡,更不是亡国的靡靡之音.
生命的轻泣中腾升了的渴望响彻遍野,重重的鼓点,愤怒的吼叫,狂躁的背景合着优雅的男声唱诗开始了一场战争.黑死的唱腔在优美的旋律中不但不显得沉重,压抑,反而饱含着野性的欲望,生存的愤怒和对天堂的憎恨.

  moonsorrow最经典的是kivenkantaja,一张从头可以激动到底的专辑.

　　维京是对北欧的海盗民族的称呼,他们粗暴,敏捷,视死如归,他们有取之不尽的神话,取之不尽的力量.在kivenkantaja中就可以体会到这种优雅的狂暴.虽然狂暴,但是旋律优美动听,气势滂沱.可能有些人不喜欢黑死的唱腔,但是听过这张专辑之后就不会那么介怀了.kivenkantaja从简单轻松的吉他进入,但是很快被黑暗一点点吞噬,在篝火边的盛会结束了,为了生存的战士又拿起了护盾,长矛和剑,维护民族的生存和荣誉.这是一场无关野心的战争,这是一场无关权力斗争的战争,它是一个民族在被压迫之后愤起的战争,只有当死亡越来越近,

　　moonsorrow的曲子不多,但是都很长.首曲raunioilla有13分36秒,反复的主旋律勾勒出一部史诗的概型,承前起合,从愤怒之起到龙卷风般的扫荡,然后归于温和的唱诗,正如一场战争.战争永远是一个伤心的主题,它永远不是一个个体的事情,它有关民族,有关生存,但是留下的只有歌谣和对它远远的想象和猜测,只留给后人悲伤的想象.lacuna coil



乐队/艺人： lacuna coil
风格： goth metal（哥特金属）heavy metal（重金属）
progressive metal（前卫金属）symphonic black metal（黑色交响）

lacuna coil这支拥有美女主唱的歌特金属乐队已经著名到完全不需要多做介绍了。乐队在意大利的milan成立，在典型的金属旋律里，主唱们的音色产生了一种微妙而奇特的变化，创造了男女声色之间的完美和谐。1996年在乐队还没有用lacuna coil作为乐队名，而是叫做ethereal的时候，他们将创作的两首demo小样寄给了一些欧洲的唱片公司，最终乐队选择与century media签约合作，并更名为lacuna coil。

在century media的支持下，lacuna coil开始创作发展自己的音乐，1997年，在hagen的woodhouse，乐队开始录制歌曲，当时的制作人是waldemar sorychta，andreas ferro和cristina scabbia分别是男女主唱并且共同担任词曲的创作工作，还有吉他手raffaele zagaria和claudio leo；贝司手marco zelati和鼓手leonardo forti。但是乐队很快有了变动，在支持moonspell的巡回演出中，吉他手和鼓手离开了乐队，幸亏这时鼓手markus（来自kreator）和吉他手anders（来自tiamat）暂时填补了乐队的空缺，演出才得以完成。下一年的一月，乐队终于找到了新的乐队成员，吉他手cristiano migliore（前thy nature）和鼓手cristiano mozzati（前time machine）加入了乐队，lacuna coil就此开始演绎他们新的历史。

1998年乐队在葡萄牙首都lisbon参加演出，这一次的演出是lacuna coil第一次在超过4000位观众前进行表演，接着乐队开始了第2次欧洲的巡回演出，这次同行的是the gathering 和 seigmen。这次演出很成功，虽然cristiano migliore受了伤没能参加演出，steve minelli（来自node）代替了他的位置，另外，乐队又在键盘上有了alice chiarelli的参与演出。同年，乐队参加了wacken open air festival，那可算是欧洲最重要的金属节日，乐队不俗的表现引起了公众的热烈反响，乐队也明白了在自己所发展的音乐道路上，他们真正需要的是拥有实力的吉他手而不是键盘手。

乐队的处女大碟in a reverie在同年的10月份正式发行，依旧是在原先的录音室，由相同的制作人制作完成，但这绝对是一张高水准的唱片。1999年初，lacuna coil又招募了一位新的吉他手marco biazzati，乐队新的成员组成从此确定下来并一直延续到现在，不久以后，乐队又参加了新的欧洲巡演。接着乐队与my insanity and grip 公司的samael合作举办了大量的巡回演出，这锻炼了乐队的现场演奏的能力。这也是乐队事业的一次高峰，使得乐队第一次在超过5000名观众面前进行演出。 当乐队回到意大利参加“god’s of metal”节的时候，公众的反应也更加强烈了。接着乐队又进行了一些小规模的演出，几个月后，在德国为lacrimosa作了友情演出。2000年，乐队在damage唱片公司支持下录制了一张ep“half life”，制作人还是waldemar，看来乐队是决定与waldemar长久合作。在这张ep里，乐队首次尝试了意大利文的词而且首次融入了数字技术。这也算是乐队在创作方面的新的突破。 然后首次大规模的而且是lacuna coil专场的演出开始了，乐队自己的调音师等其他制作人员共同完成了这次演出，虽然其中有一些意外，但整场演出还是非常成功的，更引起不小的反响。接着又是很多的巡演，乐队成立以来似乎就是在大量的演出过程中渐渐成长的，但是过多的演出带来的疲惫也是不可避免的，所以在后来的一段时间里乐队做了一些休息和调整。同年12月，在原先的录音室里，和同样的制作人合作，乐队又推出了第二张专辑“unleashed memories”，这一张延续了上一张专辑唯美而富有感情的音乐主旨。在这张专辑发行后，乐队远到墨西哥与theatre of tragedy一起进行巡演，这次的巡演很成功，使乐队获得了更多的忠实的歌迷。 2001年是lacuna coil演出最频繁的一年，在不同的音乐节里，比如wacken open air 和 summer breeze，与众多大牌乐队共同登台演出，比如in flames, dimmu borgir, nevermore 和 susperia等。乐队巨大的潜力慢慢的被激发出来，一次又一次的向世界证明的自己的实力。同年10月，乐队开始酝酿下一张专辑，12月，乐队首次开始了北美的巡演，并且再次和乐队的老朋友moonspell一起完成这次旅行。这次巡演仍旧非常成功。其中最值得纪念的事是乐队首次在海上演出！ 2002年，乐队开始录制新专辑“comalies”，制作人就不用多说了。到现在为止，“comalies”被公认为乐队最好的一张专辑,整个欧洲甚至世界的宣传煤体都称这张专辑为歌特金属界中难得的瑰宝，因为在这张专辑里，人们不光能感受到更强劲更现代的金属氛围，更会被阴郁柔美的歌特旋律所打动。虽然在这之前这样类型的音乐包括lacuna coil本身和其他乐队都有摸索和尝试，但是“comalies”却是众多专辑中为数不多的精品，并且还在音乐的感染力方面有了新的突破。这还得必须有亲耳欣赏过才能有更深刻的理解。然后乐队作为sentenced的嘉宾，又参加了一场欧洲巡演。 总的来说，现在的lacuna coil已经算的上是意大利歌特金属的领导者了，经过“comalies”，乐队不但没有离开原先的音乐路线，而是用无可非议的实力使自己的音乐进化到独树一帜，偶尔在歌词里加入他们的母语（意大利语）也成为他们歌曲中的小闪光点。lacuna coil的成功也证明了欧洲南部也是歌特金属界不可分割的重要一部分。

rammstein



rammstein
风格类型：alternative metal（另类金属） heavy metal（重金属） industrial metal（工业金属） progressive metal（前卫金属）
战车是什么?战车来自德国,前东德,一个被专政的国家,这让我们不由而然的产生了一种同志似的感情.也更能理解他们音乐中的机械性. 铿锵的金属吉他扫弦，末日审判似的主音，一切的阴谋来自于德国的rammstein（战车乐队）。
超重而宏大的金属吉他，融合着工业的迷乱，坚定阴暗的德语唱词奔流而出，轰击着你的耳膜，使你辗转反侧，却又安然的沉浸于不安之中，注定了的，你必死无疑。齐柏林式riff,阴冷的kraftwerk电子精华,飘逸的女声，从不同的地方涌进你的耳朵里，在里面燃烧着寒冷的火焰。于是，开始了一次又一次无止境的洪大，你被淹没了。
rammstein,战车乐队。1993年在德国的东柏林，几个厌倦枯燥生活的年轻人走到了一起，于是一个在当时并不太惹人喜爱的乐队诞生了。他们的音乐充满力度,是典型的重金属+工业节奏+电子的摇滚风格,加上夸张变态的舞台表演，这种风格被乐评家称为（shock rock）休克摇滚。他们无疑是这种音乐风格最具代表的乐队。他们在歌曲的节奏方面，多数采用的是很流行的舞曲节奏——就是简单的4/4拍，同拍加上采样的失真吉他连复段，形成一种让人无端兴奋，想手舞足蹈的感觉。他们所用的背景采样，大多是清亮的，飘逸的，没有传统工业音乐中晦涩，沉重，更不象工业噪音中的那种嘈杂和无序。唱腔方面更是一听就有德国佬的感觉，低沉的男音，不管背景音乐多么让人兴奋激动，也始终压低声带，即便是和音的女声，也是采用中音的唱腔，整个感觉就是冷酷，压制，这时候音乐的节奏就感觉真象他们的名字——战车一样，层层推进，密不透风。

simple plan


歌手：simple plan
风格：punk-pop   
地区：加拿大
简介：   
  主唱：pierre bouvier   

　　吉他：sebastien lefebvre

　　吉他：jeff stinco   
  
　　贝斯：david desrosiers
  
　　鼓手：chuck comeau
  
　　1998年成军于加拿大蒙特利尔的simple plan乐队由五位成员组成，目前已经发表了两张专辑，销量均在百万张以上，2005年7月24日，作为cctv-mtv音乐盛典的嘉宾，他们将空降北京。 ��
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　　2002年，首张纯流行朋克专辑《no pad, no helmets just balls》在欧美市场的几百万张的销量证明了他们并非等闲之辈。但simple plan没有冲昏头脑。
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　　2004年秋，由金牌摇滚制作人bob rock(曾经为“金属”乐队等担任制作人)担当监制的专辑《still not getting any…》(一无所有)的面市充分见证了这五人组合的健康成长。这不再是张专辑纯粹的流行朋克专辑。其第一主打单曲“welcome to my life”已经成为全球范围内的热门歌曲；“shut up”则是生猛有力流行朋克，而“untitled”则是一首动人的情歌。
  
　　simple plan的情绪其实更多是来自经典朋克们那些永不磨灭的愤怒与青春冲动，激扬的鼓点、流畅的旋律、时髦的扮相、加上不俗的实力和杰出表现使他们成为一代城市少年主流的音乐消费目标。而从其主唱pierre bouvier被美国《明星》(popstar)杂志评为2005年最性感的14个男人之一也可以看到simple plan未来的道路会更为多姿多彩。
at vance

乐队:at vance 风格:旋律速度金属

主奏吉他olaf lenk
    主唱oliver hartmann
    节奏吉他rainald konig
    键盘ulli muller
    贝斯jochen schnur
    鼓手jurgen lucas
at vance这个充满文艺復兴气息的德国旋律速度金属名团，成立於1998年。
  1999年他们被德国的shark records所发掘，并於9月发行了第一张专辑”no escape”，很明显的他们的音乐风格带有相当浓厚的巴洛克风味，就像是yngwie malmsteen、deep purple、rainbow、dio，at vance。2000年3月第二张专辑”heart of steel”发行，於全世界获得良好的销售成绩，并被釵h重金属杂誌所报导，2001年3月第三张作品”dragonchaser”发表，并展开全球巡迴演唱，这时他们在日本和欧洲已经有了相当高的知名度，2002年他们更换唱片公司，加入了德国金属名厂afm，於4月发行了第四张专辑”only human”，同时主唱oliver也出席由edguy团长tobias sammet所编导的金属歌剧avantasia i & ii。
  德国的金属乐团一向兼具旋律性和速度感，at vance不但拥有上述优点，更添加了巴洛克的古典风味，和声小调音阶和多利安音阶巧妙的运用在他们的音乐裡，让”艾凡斯”拥有自己的风格，他们的音乐是所有喜爱旋律金属和古典金属乐迷们的必听之作。
  艾凡斯合唱团 (at vance) 从出道以来就以他们爽快的旋律和激昂的节奏而广受好评.

at vance原名centeaur,在改变风格之前,有过几张专辑,但是成绩普通,而正是这些翻弹的古典和他们融合的古典速弹金属风格,使他们得到承认,也使我们欣赏到更好的音乐.

对于贝多芬的命运的旋律大家已经非常熟悉了,当命运敲门的声音响起的时候,即使是the deaf也在心头起了战抖.现在at vance尖锐的电吉他代替了命运之手,在心上划出了血痕.at vance版本的命运也采用了原版反复的旋律结构,但是用电吉他代替了弦乐,在气势上更加胜过原版,他们放弃了原版的庄严的气氛,但是却更加有激情,震耳欲聋的金属之声,让人不禁浑身发热,面红耳赤,所以请注意您的耳膜,声音只能开到适量,震破耳膜概不负责.

维瓦尔第的四季有12首,每个季节各三首,at vance的春是整个系列的第一首,是一年之首.原版的曲子听起来活泼,可爱,而且声音恬美,非常的放松.金属版的四季听起来速度更加快,金属的特点就是这样,可以击人奋起,在一年之首就那么激昂,也不是坏事,而且旋律动听,是被称赞无数的对象.

at vance的夏是第六首,也就是夏系列的第三首,是晚夏了.也是at vance刚出道就受到乐迷好评的原因之一.原来的夏中间有段旋律是很优美的,是点睛的part,但是at vance淡化了它,而更加注重整体的效果,想较而言,我喜欢原版的多点,但是也不能磨灭at vance翻弹的伟大,它的出现让这个世界多接受了一只伟大的乐队.

steve vai也曾经用吉他弹奏过帕鬲尼尼的二十四首随想曲,技惊四座,在2003的专辑中,at vance也过了一把瘾,帕鬲尼尼的作品向来以难著称,特别是二十四首随想曲,到很后来才能被人演奏.帕鬲尼尼也是个吉他手,他的作品中有吉他的成分也不为怪.at vance的这是第16首随想曲,很短,但也请好好的欣赏.

肖邦是伟大的钢琴家和作曲家,at vance速弹版的肖邦练习曲第10号第4首当然会引起古典乐迷的关注,金属版的曲子旋律比较淡,但是吉他的solo还是非常的漂亮的.
scorpions蝎子乐队



scorpions
scorpions蝎子乐队，这组来自德国，集活力、自发性与弹奏趣味等摇滚精髓于一身的乐团，70年代初期发迹于汉堡北方的工业重地汉诺威。在乐团灵魂人物吉他手，也是创团团员的rudolf schender，以及声音让人一听就难以忘怀的主唱klaus meine的带领下，scorpions以狂泄的快速吉他演奏、强有力的打击乐器以及辐射极高能量的演唱风格成为欧洲70年代数一数二的重金属领导乐团，主唱klaus可以飙高到震慑人心地步的歌声，亦成为scorpions最著名的代表特色之一。80年代中期scorpions以首席得遥滚乐团之姿狂野横扫欧美乐坛，是少数获得全球性成功的欧洲乐团。他们拥有三张排行top 10经典专辑：《blackout》(#10.1982)、《love at first sting》(#6.1984)、和《savage amusement》(#5.1988)。1988年scorpions更成为第一支到苏俄表演的重金属乐团。
　　90年代以后的scorpions则纳入更多不同的乐风，尝试将蓝调、舞曲甚至古典等等各式乐风融入他们的作品中，他们还曾经与柏林爱乐交响乐团合作过，一直到现在，scorpions都还是保持着在求新求变中坚持遥滚精神的重摇滚乐团领导者地位。

他们已达到颠峰，却又不断地推陈出新∶在全球最成功的德国硬式摇滚乐团　corpions成团三十六年後，三名团员klaus meine、rudolf schenker和matthias jabs回首他们在国际乐坛所创下的璀璨事业。

如同许多在德国世界大战战後时期出生的年轻人，klaus meine和rudolf schenker受到美国士兵所听的音乐和生活方式所影响，尤其是把泡泡糖、牛仔裤、皮夹克，以及最重要的摇滚乐带进德国的猫王。很快地，他们两人都希望能拾起吉他，走入聚光灯下。之後，披头四合唱团在六零年代早期开启了节奏感强烈的乐派。幸运地，meine和schenker的父母包容力强，於是他们在六零年代中期时，就组了自己的乐团并站上舞台。schenker於1965年在德国汉诺威成立了scorpions。这时，他的弟弟michael和後来成为团员的matthias jabs也深受节奏感强的音乐以及逐渐壮大的摇滚文化影响。吉他手和词曲创作者rudolf schenker的偶像是the yardbirds、pretty things和spooky tooth，这些喜爱吉他刷弦的乐团当时的音乐已相当强劲。

edenbridge



edenbridge成立于1998年，开始的时候同是吉他手和键盘手的lanall，贝司kurt bednarsky和主唱sabine edelsbacher的构想是成立一个工作室。后来鼓手roland navratil加入，他们的处女专集sunrise in eden. （伊甸园日出）便新鲜出炉了。
1999年sunrise in eden在gandalf的个人音乐工作室the seagull music studio中录制完成。同年，edenbridge和the german label massacre records签约。这使他们走向国际化轨道。

2000年这张cd由dennis ward (pink cream 69)在the house of audio studios (vandenplas, pink cream 69, d. c. cooper, axxis) 混录完成。大名鼎鼎的markus meyer设计了cd中的艺术作品。著名的nightwish的最后两张专集封面就是他设计的。（大家应该都记得nightwish2003年的专集century child的那个封面吧,可是曾经排名第一哦！！）。专集于9月25号发行。同年2月第二吉他手georg edelmann加入乐队。11月-12月edenbridge参加了与他们同风格的axxis 和pink cream 69在欧洲的巡演。

2001年1月由于其他工作原因georg edelmann离队，由andreas eibler代替他的位置。sunrise in eden在世界许多国家都有发行，像日本，韩国，台湾，南美，北美（没有中国，遗憾。。）

2001年7月他们开始在德国的the house of audio studios录制他们的第二张专集arcana（神秘之物）。此专集仍是由dennis ward担任混音工作。于八月完成并在11月19号在欧洲发行。

2002年5月edenbridge同metalium 一起在欧洲六个国家（德国，瑞士，西班牙，荷兰，挪威和瑞典）进行3个星期的巡演。之后，他们便飞往韩国参加一个叫做 "international busan rock festival"的演出，大概有20，000的歌迷。其间他们还与sinergy在汉城共同演出了一场。巡演结束后，kurt bednarsky 就离开了乐队，andreas oberhauser代替他参加了夏天的两场演出。由于一场严重经济危机，他们的巴西之行夭折。

2002年11月第三张专集 "aphelion"（远日点）仍在dennis ward的协助下在the house of audio studios录制完成。

pulp


pulp
灵魂人物jarvis cocker (vocal/guitar)
1963年出生于英国工业城市谢非尔德
1978年组建乐队，风格趋向后朋克
1981年发行首张单曲，反响平平
1985年自杀未遂，瘫痪了一年多
1986年重组乐队，随后又发行若干专辑
1994年发行专辑《his and hers》，风格转向britpop，开始为人瞩目（真是大器晚成的典范~~想想看，沉寂了十四年啊），jarvis叙事体的词作，半吟半唱的演唱风格和神经质的肢体语言也成为pulp的注册商标（对了，还应加上他惊恐的大眼睛和血红的嘴唇，据说他长了一口坏牙，暂时还未考证~~）
1995年发行专辑《different class》，该张大碟现已公认为是britpop音乐中最经典的作品之一，其中的《common people》一曲更被英国“新无产阶级”奉为国歌（汗……）
1996年全英音乐颁奖礼上，跳上舞台模仿michael jackson的表演，并用夸张的身体动作打断他的表演，引起哗然
1996年发行专辑《this is hardcore》，因其中大多歌曲涉及直露的情欲描写，至今在乐界褒贬不一，但却成为许多pulp贩私真正的心头爱
2001年发行专辑《we love life》，其中的《bad cover version》，《the trees》 等歌一经推出，即成经典。
2002年发行精选集《hits》。pulp光荣解散……jarvis结婚生子去了……没劲……

pulp来自英国城市谢菲尔德，是javis cocker在1978年就建立的乐队，可是直到1994年，他们才因为那张《his 'n' her's》引起了大家的注意。在这之前，他们一直默默无闻的穿梭在不同城市的不同酒吧间，做着那些几乎没什么人看的表演，出了几张专辑，放在市场上也都像石沉大海一般。到了九十年代，他们终于赶上了两次绝好的机会，一举成名。第一次是“new wave of euro pop”，使如下的一些名字开始小有名气：pulp、denim、suede、saint etiene、autears等等。第二次是由blur与oasis销量大战所引起的来势更凶的brit-pop运动。这场包括了众多音乐种类的运动，经过激烈的较量后，只有那些有着明显特点的乐队，如suede、radiohead等才能留在乐民的心中。而有太多的名字，（比如elastica、s*m*a*s*h、bluetones、echobelly、menswear------真是太多了），早已是昨日黄花，随风飘逝了。

而pulp能够成功的留下来，并且每张专辑都能够保证热销，这就说明pulp并不是仅仅靠着当年媒体对brit-pop运动的盲目炒作，而是凭借自己出类拔萃的音乐特点而出人头地的。pulp的音乐中拥有许多七、八十年代的音乐元素，基本上都是用几个简单和弦、廉价电子合成器和零星怪音组成，而大体的框架又像是如同giorgio moroder般的老式欧陆舞曲，由于旋律简单，副段部分又便于哼唱，音乐的铺陈也十分到位，所以他们有许多能够让听众们大声合唱的作品，比如最出名的那首“common people”——在一张现场vcd上，我看到无数身为“普通人”的观众，在大声合唱到：“sing-a-long with a common people！”还有不能不提主唱javis的唱法与嗓音，他那绕口令般的长篇大叙述，能考验所有的托福听力考试大拿，而他听似不经意间的换气、叹气、吸溜鼻涕、颤音、假声和故作深沉的低音，还有在激昂时刻整整一个声部的提升，都是那么的自成一派、让人过耳不忘。

看到这个乐队的名字，千万别以为和英超曼联队的队长roy keane（罗伊·基恩）有什么关系，要知道后者正在为曼联这个灰色的赛季黯然伤神，而这支乐队现在却正以暖场嘉宾的身份随着师兄travis（特拉维斯）乐团走在美国、加拿大巡演的路上，而这也可以看作是这支乐队正在走向明星大道的起点。

keane由主唱tom chaplin、键盘手tim rice-oxley和鼓手richard hughes三人组成，非常奇怪的是做为一支看似传统的英伦乐队，他们居然没有吉他手和贝司手，如果说没有贝司手还算是正常的话，而不设英伦音乐看家法宝的吉它手这一点就不得不让人有些诧异了。你千万别以为这种人员的组成只是简单的一加一或者一加二的关系，要知道自从摇滚乐诞生的那天起，吉它就几乎成了现代流行音乐的上帝，甚至乐器之王钢琴都在它的面前黯淡了许多，而当一支乐队不设专职的吉它手时，其实并非是少一个或两个乐手那样简单的事，你更可以看作是这支乐队在意识上的转换，或者说是和一种传统的绝裂。


tom chaplin 主唱
tim rice-oxley 钢琴
richard hughes 鼓手


keane《hopes and fears》
唱片：hopes and fears
厂牌：universal
时间：2004/5
曲目
1.somewhere only we know
2. bend and break
3. we might as well be strangers
4. everybody's changing
5. your eyes open
6. she has no time
7. can't stop now
8. sunshine
9. this is the last time
10. on a day like today
11. untitled i
12. bedshaped
tristania

tristania
风格：歌特厄运金属
国籍：挪威
组建时间：1993

来自挪威的tristania（特瑞斯坦）乐队极大程度地融合了哥特摇滚，黑色工业摇滚和古典音乐元素。《beyond the veil》（远处的面纱）专辑成功使之成为了欧洲最重要的重型金属乐队之一。
    tristania（特瑞斯坦），可说是近期这股gothic death metal（歌特死亡金属）浪潮中，表现相当亮眼的一支新兴乐团，挪威系的歌特金属乐团，在gothic doom metal（歌特厄运金属）祖师乐团 theatre of tragedy 的带领下，再加上挪威系黑死金属乐的影响，使得新晋的歌特乐团都承袭了一贯阴冷黑暗，狂野与兼具优美感的优良传统，如今几个后起之秀如tristania、the sins of thy beloved、trail of tears等，不但在国际上大放异彩，甚至有青出蓝的表现！（特别是在theatre of tragedy转向电子歌特摇滚发展之后）
tristania（特瑞斯坦）的音乐风格展现出了多方的融合和积极创新之下的成果，除了基本的优美歌特元素外，编曲上大量的运用键盘合成器的各式音色，营造出壮阔优美的意境及气势，阴柔动人的曲调与狂暴的金属节奏，黑死腔嘶吼交错而行，并有凄厉的小提琴演奏穿插，不过tristania最重要的特色则是丰富多样的演唱与合唱编排，包括了死腔，黑腔，clean低吟男腔、声乐女腔以及男女唱詩班等，细致动人的钢琴弹奏、气氛音效，交叠着各式唱腔的壮阔合唱，使得tristania的作品帶給人极强的新鲜感！乐团出色的音色运用和处理，再加上绝佳的录音控制，使得音乐所呈现出的音场效果相当的美妙！
这里稍微來談一下tristania的guest小提琴手pete johansen，這位小提琴手也正是其兄弟团the sins of thy beloved（汝爱之罪）中的灵魂乐手，在gothic/doom metal（歌特/厄运金属）乐团当中有小提琴编制的并不多，但都有很好的加分效果，然而其实大多数的小提琴演奏大都仅是拉简单的单音，而这位pete兄则是个人所听过所有这些乐团小提琴手当中技巧性最高的一位！同时，他的个人风格也相当强烈，诡异凄厉的琴音相信只要听过的乐迷印象都会非常深刻！
聆听tristania的音乐，让人仿如置身于一个笼罩于迷雾之中的冰封世界，空气中弥漫着阴冷、神祕的气息，释放出一股强大诱人的魔力，燃起肉体与内心火热的欲望，跟随着音乐的祭礼，体验着这一场奇幻的心灵旅程。

artist : tristania
album : widow's weeds
year : 1999
label : napalm records
1-preludium
2-evenfall
3-pale enchantress
4-december elegy
5-midwintertears
6-angellore
7-my lost lenore
8-wastelands caress
9-postludium

更新完毕~
赏个精华呗

即使只作为故事看，也很有意思