23 12
发新话题
打印

[音乐课程] 世界知名摇滚乐队介绍

本主题由 oasis 于 2008-8-26 07:42 设置高亮

世界知名摇滚乐队介绍

MARILYN MANSON



乐人:Marilyn Manson
音乐风格:Alternative Metal(另类金属) Heavy Metal(重金属) Industrial Metal(工业金属)
  Marilyn Manson乐队是近年哥德摇滚的杰出典范。(1990年组成时原叫Marilyn Manson AndTheSpookyKids,后缩短为Marilyn Manson)乐队共有五名成员组成,除主唱Marilyn Manson外,还有吉他手Zim Zum,鼓手Ginger Fish键盘手Madonna Wayne Gacy,以及低音歌手兼贝司手Twiggy Ramivez。有意思的是每位队员的名字皆由一美女及一变态杀人狂组合,主唱Marilyn Manson便是由Marilyn Monroe (玛丽莲.梦露)加Charles Manson(超级杀人王),又如键盘手Madonna Wayne Gacy ,亦是由Madonna (麦当娜)与John Wayne Gacy(曾杀死3名男童)混合而成。队中灵魂人物Marilyn Manson眼中只有撒旦,从来没有觉得自己是天使。 Manson原名Brian Warner,成长于典行的 美国破碎家庭,自幼便困在地牢,被一堆堆杂物困绕着,家人从不关心他,甚至将他当成玩偶,种种不幸令Manson眼中不再有神,看见的只有创伤,在他的心路历程里只有人间的痛苦与丑恶,因此,他的摇滚哲学是离经叛道反基督。Marilyn Manson正循Galm Rock 路线进行转变,昔日哥德摇滚的有血有肉不见了,随之是一身金光闪闪,连他自己都承认这一点。打从过往推出的3张大碟《Potrait Of American Family》,《Smile LikeChildren》《Antichrist Superstar》开始,他们便被卫道士公开指责。Manson在他的第四张大碟《Mechanical Animals》玩无性别概念,但由于太过招摇,被唱片店拒绝出售。讽刺的是,大碟一经推出,即登美国大碟榜榜首,销量数字更是可观。Marilyn Manson虽是降世邪魔,可歌迷们仍旧疯狂的支持他。1998年他推出了一本名为《The Long Hard Road Out Of Hell》的自传,很多年轻女孩为了得到他的亲笔签名,不惜在寒冷的3月徘徊在受书场,一等就是数十个小时,可见,这个乐队在乐迷心目中的地位之高绝不亚于当年的Nirvana!  
 Marilyn Manson既是一支来自佛罗里达的乐队的名称,又是该乐队主音歌手的名字。 这个来自美国中西部的歌手原名Brian Warner,在俄亥俄州的Canton度过孩提时代。他从小不和父母同住,向往着有朝一日成为象Ozzy Osbourne一样的个性英雄。18岁时,移居佛罗里达,在当地的Tampa湾地区从事音乐评论工作。1989年他化名Manson,遇到了吉他手Scott Mitchell(真名为Scott Putesky)。这两人一拍即合,彼此发现其对南佛罗里达音乐景象的看法极其相似。根据Manson在小型谈话节目中得到的经验和由60年代两个著名名词组合而来的名字的启发,他给Scott起名Daisy Berkowitz,分别来源于公爵Daisy的爵士乐组合和杀手David Berkowitz。在贝司手Gidget Gein和键盘手Madonna Wayne-Gracy加入之后,名为Marilyn Manson & the Spooky kids的乐队正式成立。
  组建之初,他们出演一些付费预定的演出,录制了自己的盒带并自创些特殊的声响效果。很快他们找到了合适的鼓手Sara Lee Lucas替代原先采用的电子鼓机,稍后又以Ginger Fish替换了Sara。他们的风格也逐渐从工业转向硬核。在1992年他们被当地乐迷提名为南佛罗里达州Slammie奖的最佳非主流硬摇滚乐队和年度最佳乐队奖。乐队成员认为名字太长而难以被记住,一致决定去掉后缀,简称为Marilyn Manson。但这并没有使他们的歌迷有所混淆,1993年夏,他们获得了5个Slammie奖提名,并且最终赢得了份量很重的荣誉棗年度最佳乐队。更重要的是Nine Inch Nails的Trent Reznor把Marilyn Manson召入他的Nothing唱片旗下签订合约,并达成在1994年春为Nine Inch Nails乐队的巡演做开场演出的意向。首张专辑《Portrait Of An American Family》(美国家庭的写照)也顺利于1994年7月推出。
  Nine Inch Nails的巡演开始给Marilyn Manson足够的表现机会,与此同时,Twiggy Ramirez出任新的贝司手替代陷入毒瘾中的Gidget Gein。这次巡演中,不安分的Marilyn Manson显现出其肆无忌惮的个性,引出了不少插曲。除了在犹他州的盐湖城的Delta中心被禁演,Manson在受Nine Inch Nails的邀请上台表演时,他撕碎了一本名为《摩门教之典》的宗教书籍,这导致了服装室被愤怒的人们疯狂地捣毁。同年10月,他安排了与撒旦教堂的创建人Anton Szandor LaVey博士的会面,并被贯以'可尊敬'的称号。在Manson结束巡演回到佛罗里达后,他就因在Jacksonville的裸体演出中的涉嫌强奸指控而被送入监狱。当他一获保释,乐队继续开始独立巡演,这次他们成了真正的主角。在南卡罗莱那州,他们又卷入了由'小鸡事件'引起的争论。事情起因于乐队决定在演出时从台上扔只小鸡到台下的歌迷中,以期引起更疯狂火爆的场面。但实际上,这只小鸡并没有被好战的歌迷所撕碎,反而被一个歌迷搭救。可是,小动物的最终命运并没有驱散Manson借此向撒旦敬献祭礼的流言。由此,Manson也逐渐与邪恶主义联系了起来。 1995年10月,EP专辑'Smells Like Children'(孩子气息)推出,并且经典作品'Sweet Dreams'(甜梦)受到MTV在内的众多媒体的关注。突然之间,Marilyn Manson开始被广泛报道。但历时5个月的巡演中,乐队既逐日声望大增,又面临了内部爆发的矛盾,其中暴戾的Manson在纽约竟把Berkowitz推下舞台。
  在他们回到佛罗里达后,Berkowitz退出乐队。虽然后来一些内部人士宣称Berkowitz没有参与创作Marilyn Manson1996年推出的专辑《Antichrist Superstar》(反基督超级明星),但他的名字后来还是出现在专辑的出演名单上,致使此后Berkowitz控告Manson,要求享有应支付的版税。纠纷后,为寻找合适吉他手,乐队在《乡村之声》杂志上刊登广告,经过在150名应征者中的筛选,选中了Zim Zum。专辑于1996年10月推出,迅速在Billboard排行榜上获得第3名的成绩,并大受好评。这些歌与他们早先狂欢式的效果相比,在词作上注入了更深更多的热情,也更具严肃的效果。

Eagles(老鹰)乐队

Eagles乐队简介
  就从Eagles开始吧!   一直以来,我都深深的爱着他们,为他们优美的歌声,为那首“加州旅店”。虽然他们在摇滚史上的重要性被激烈地争论,但无可争辩的事实是,正是由于他们对乡村摇滚运动的拥护,才使得该运动成为了20世纪70年代最获商业成就的摇滚风格。就凭这一点来说,他们确实是那个时代最为辉煌的摇滚乐队。他们就是美国历史上最伟大的乐队:EAGLES。
  若说Eagles是“美国最伟大的摇滚乐队”,一点也不为过。他们所推出的每一张唱片都得到金唱片以上的成绩,他们在世界各地销售了4亿多张唱片,并不断进行巡回演出,我们也可从这些专辑中发现,Eagles的乐风随着时间也有些变化,而这个改变与其间的人员变动有关。
  雄鹰乐队1971年组建于美国加州质部,是一支把乡村音乐和摇滚乐结合起来的美国本土流行乐队。1971年8月出组建之初,他们走的是乡村摇滚路线,70年代中期,Joe Walsh加入了他们的行列之后,乐风以偏重纯摇滚了。事实也证明了Eagles在这段蜕变期立即获得音乐界的赏识,1975年他们以一曲“Lying Eyes”得到第一项格莱美奖,接着又在1978年分别以两首歌曲“New Kids In Town”、“Hotel California”得到了“最佳合声编曲奖”及“最佳小唱片奖”,接着的一张力作“Heartache Tonight”,又拿到了格莱美的“最佳摇滚乐队”奖。
  乐队的每个成员都是实力派音乐人,演出时,有时是4个人轮流担任演唱,有时是弗里和莱顿两个吉他手轮番独唱,在紧凑密集的吉他声中贝司手梅斯纳和鼓手亨利稳定的节奏则配合得完美无缺。他们的演唱既有自然摇滚的粗犷,又不失乡村音乐的优雅。这种独特的风格深深打动了广大乐迷的心。
  Eagles乐队是一支极具亲和力的乐队,走的是一条从“乡村摇滚”到“纯摇滚”的路线,曲调起伏不大,但显得极为顺畅,旋律相当优美,尤其是早期还经常使用一种班卓琴,极富乡村特色。
  DON HENLEY(唐亨利)是乐队的主唱和灵魂人物,来自德克萨斯州,1947年出生。DON HENLEY(唐亨利)也是乐队的鼓手,这摇滚乐队中是极为少见的:主唱要么是吉他手,要么是贝司,而且一般也只是节奏吉他之类。另一主唱及键盘手是GLENN FREY(格伦弗雷),他的声较亨利略显活跃,音调较高,如著名的《I CAN`T TELL YOU WHY》(《我无法告诉你为什么》)就是他演唱的。GLENN FREY(格伦弗雷)与DON HENLEY(唐亨利)都属于乐队核心人物,从创建直到解散一直坚守自己的岗位,乐队的大部分词曲都出自于此二人之手。吉他手BERNIE LEADON(伯尼利登)也是乐队的创始人之一,他尤其擅长班卓琴,乐队早期乡村摇滚风格与他的影响不无关系。不过1975年后,LEADON(利登)离队,由Joe Walsh(乔沃什)接替,乐风便有所转向。乐队在这一年以一曲《Lying Eyes》获得葛莱美大奖。乐队贝司手由Randy Meisner(兰迪麦斯纳)担任,他也是早期创建者,原先是加州乡村摇滚乐队“波科”(Poco)的元老之一。乐队另一吉他手Don Felder(唐弗尔德)与一九七四年加入,使乐队实力大增。他娴熟的指法刚一出手,便成为乐队的主音吉他手,如在《Hotel California》(《加州旅店》)、《I CAN`T TELL YOU WHY》(《我无法告诉你为什么》)等曲目中都有上乘表现。

EAGLES老鹰乐队72年-99年全精选 192K品质
EAGLES-摇滚乐界最伟大的乐园之一,当今销售量最多的专辑保持者(「The Greatest Hits 1971-1975」,目前已超过2500万张)。这套作品收录了Eagles最经典的作品外 ,依年份及乐风分为4张CD,分别为早期的「The Early Days」,抒情作品的「Ballads」,摇滚作品「The Fast Lane」及在99年除夕夜举行的The Millennium Concert的最新现场录音「A Night To Remember」,你可以听到Eagles表演自己的作品及翻唱曲,甚至是跨年的倒数,让你如临现场。绝对值得你收藏

Metallica (重金属)乐队

乐队/艺人: Metallica
风格:
Thrash(鞭挞金属)
Hard Rock(硬摇滚)
Heavy Metal(重金属)
Speed Metal(速度金属)
Metallic,队如其名,是世界首屈一指的重金属乐队,比Bon Jovi更有名,比"枪花"更严肃。Metallica在不断的创造着新的音乐元素:Thrash Metal、Death Metal、Speed Metal、Black Metal,他们不甘心看着重金属摇滚走向坟墓,但是一切努力都将化作通往墓场的鬼哭狼嚎。我们应该拿出勇气,像辞别戴妃灵枢一般在墓遭旁鼓掌相送。生于丹麦长在洛杉矾的Ulrich旱就倾心音乐,还在英国旅游度假期间,他就倡导了如今被称作"英国重金属折浪潮"的运动(NWOBHM)。当70年代的重金属元者们,诸如Deep Purple、Jo Jo Gune、Blue、UFO、Sweet、Alice Cooper等日渐衰落之际,Iron Maiden、Angelwitch、Samson、Venom正初露锋芒,其中对Metallica产生较大影响的当属Diamond Head。

从英国度完3个月的假期后,Ulrich回到了美国,然后他在当地的"Recyder"上发了一则小广告,招募乐队合作伙伴。就这样,当时还未"发育成熟"的吉他手儿James Hetfield(日后他又成了Metallica的主唱)和鼓手Ulrich组成了最初的Metallica。1982年,他们发行了专辑"Metal Massacre",受到了地下摇滚乐刊的好评,当时的贝司于是Ron McGovney,随后在七月份又推出了一张七首歌的Demo带"No Life'Til Leather"。除了包括上张专辑中的"Hit The Lights"、"Mechanix"、"Jump In The Fire"和"Motorbreath"之外,还收录了"Seek And Discovery"、"Metal Militia"和"Phantom Load"三支新曲。只可惜Demo带并没有正式发行,而只被人们拷贝传听。1982年11月日,他们在旧金山的O1d Waldorf开了一场演唱会,这时他们己有了主音吉他手Dave Mustaine。然而他们也就在是在这场演唱会上发现了日后取代Dave的现任主音吉他手Kirk Hammett。在Brain Slagel的建议下,Metallica又从Trauma乐队中挖来了极有天赋的贝司手Cliff Burton。

83年临近,Metallica信心也倍增,他们把"No Life'Til Leather"小样寄给了纽约的一家唱片店主John Zazula,别名Johnny Zee,Zee向各大唱片公司极力推荐他们,却被嗤之为毫无商业价值的垃圾。Zee被Metallica一路风尘仆仆地从西海岸驱车来到东海岸见他的热忱而感动,他打出了自己的独立旗帜Megaforce Records,力推Metallica。然而他们不得不以$4.99的低价售出Demo以资助树旗。5月份,他们正式灌制了第一张唱片,随即在东海岸的俱乐部中作热身演出,Dave Mustaine由于酗酒而被乐队开除。Kirk Hammett在4月1日接到电话邀请他到纽约试听Metallica,而他却认为这是某人开的愚人节玩笑。直到他收到机票才意识到他们是认真的。二周后,他们录制了首张专辑,原名为"Metal Up Your Ass",封套是一只从马桶里伸出的舞剑的手臂,遇发行商Pelativity拒绝后,Metallica将专辑更名为"Ki11 'Em A11"以报复。其中包括除"No Life"中的七首之外,还有"Whiplash"、"No Remorse"、"Metal Mi1iti"和器乐曲"Anaesthesia-Pulling teeth"。

在六月比利时的'84 Heavy Sound节之后,Metallica于七月不失时机地推出"Ride The Lighting"----被判处死刑的囚犯坐电椅时的感觉。专辑在英国排上第87位,成绩不俗,其中一曲"For Whom The Bell Tolls"的重新混音版本与Reload中的主打歌"The Memory Remains"被作为单曲于今年11月与新专辑"Reload"同期发行。

1986年3月"Master Of Peppets"在洛杉矶录制完成并于全球发售。它标志着一个时代的结束----不仅是因为它打进了US TOP30,还因为这是第一张使圈内人汗颜的专辑。不同于"Ride The Lighting",这张专辑挑不出最佳单曲另盘发售----因为专辑首首都是最佳主曲。

1986年9月,Metallica开始了在欧洲的巡回演出。在伦敦的Hammersmith Oden作短停留后,他们飞往了斯堪的那维亚。然而悲剧此时发生了:那年9月27日黄昏,Meta11ica的旅行巴士在通往Copenhagen的公路上发生了车祸,Cliff Burton丧生。它似乎也宣告了Metallica灭亡之日的到来。作为乐队的核心人物,Burton的言行影响了乐队的每一个人。他是不可替代的。然而他们相信Burton的在天之灵也不愿看到Metallica就此销声匿迹。10月28日,他们开试听会招募新贝司手。Jason Newsted在48小时内学会了所有Metallica的歌曲,然后去应征。当他被问及想演奏哪首时,他说"随你们的便。"组员告诉他"欢迎加入Metallica,队形也就一直保持至今。

1988年9月,第四张专辑"...And Justice For All"一经发售,便同时打进UK和US T0P 10,名字取自于美国独立宣言的最后一行,是对充斥于鳖个专辑的Justice的绝妙反讽。此后的事不必我多费唇舌,自1991年使他们获利颇丰的同名专辑后,"Load"与"Reload"分别于1997年和1998年相继推出,在Trip-Hop、Hip-Hop、Trance、Techno、Grunge各种音乐元素大行其道的今天,Heavy Metal命运何去何从?U2以"Pop"给流行重下定义,并向世人证明他们也能将Hip-Hop、Trance玩得转;Metallica也和Obital一道将"Satan"改编为带有Techno风格的电彤"Spawn"主题曲,"Load"与"Reload"还是给我们带来了不小的失望,但是不可否认Metallica是最棒的乐队,毕竟它给我们带来过最精彩的音乐。

专辑: 
1983 Kill \'Em All 把他们都杀光
1984 Ride The Lighting 驾驭闪电
1986 Master Of Puppets 玩偶的主人
1987 Garage Days Re-Revisited(EP) 重返车库岁月
1988 ...And Justice For All 为一切的公证
1991 Metallica(Black) 同名(黑色)
1993 Binge & Purge Live Shit
1996 Load 装载
1997 Reload 再装载
1998 Garage Inc.(Disk1-2) 修车公司
1998 S&M(Disk1-2) 交响乐和Metallica

Evanescence 乐队




乐队/艺人::Evanescence
音乐风格:Goth Metal, (哥特金属) Post-Grunge(后车库), Alternative Metal(另类金属)
  Evanescence创始人是女主唱Amy Lee和吉他手Ben Moody。两人初次相识是在几年前的一次青年夏令营中,当时吉他手Ben Moody已小有名气,而Amy Lee当时还只是一名普通的夏令营营员。在一次夏令营的集体娱乐活动中,Ben Moody第一次见到了Amy Lee。当时营员们都在一个大型的体育馆中,Ben Moody正坐在地上看其他的营员在打篮球。而在体育馆的另一侧是一个放着钢琴供营员们表演的一个小舞台。就在Ben Moody感到无聊之际,他忽然听见有人在用钢琴谈奏Meatloaf的《I Would Do Anything For Love》,于是就向钢琴望去,只见一个女孩在自如的演奏着自己创作的一些歌曲。Ben Moody被Amy Lee精湛的技艺和那天籁般的嗓音震撼了,在内心深处,Ben Moody已经认定:没有比她更适合的搭档了。不久之后,随着两人互相了解的逐步加深,Ben Moody和Amy Lee便开始用Evanescence这个名字录制一些歌曲。如:《Give Unto Me》和《Understanding》。两人的金属风格也逐渐形成,这种风格在Goth Metal应该属于Ethereal(仙乐)派。
  乐队第一张EP唱片于1998年12月乐队第一次在Vino演出时发行,100多张唱片当晚被狂热的乐迷抢购一空。由于女主唱Amy Lee的个人实力,以及乐队独特的风格,使乐队此后颇受欢迎。随着乐队的日渐成熟,Evanescence于2003年3月4日推出了这张处女唱片。

  这张《Fallen》是哥特新军Evanescence的首张大碟。《Bring Me to Life》和《My Immortal》被选入了电影《Daredevil》的原声。专辑中所有的歌曲都由Amy Lee和Ben Moody主创。浑厚略带沙哑的嗓音,宽广的音域,多变的音色,这位颇有才华的女主唱独特的唱腔与当年刚出道时的Tori Amos有颇多相似之处。
  本张专辑的风格可以说是Alternative Metal(另类金属)与Goth Metal(哥特金属)的一个综合体。在本专辑的歌曲中,Amy Lee的唱功得到了很好的发挥,无论是在《Bring Me To Life》中运用自如的高音部分,还是在《Whisper》中低声的吟唱,都使我们不得不肯定其扎实的歌唱功底。在本张专辑中,Evanescence乐队的整体音乐包含了Goth与Alternative的共同特点,但是在Goth方面,Evanescence却未达到传统意义Goth的那份境界,我们可以听到Evanescence的缥缈,当我们刚想沉浸其中,像大多数新金属一样的简单旋律便会突如其来,占据着歌曲的后半部分。因此,如果Evanescence能够坚持自身特点,并能使乐队风格更加鲜明的话,她们就会在不久的将来成长为一颗更为耀眼的rock star 。

1: Going Under
2: Bring Me To Life
3: Everybody's Fool
4: My Immortal
5: Haunted
6: Tourniquet
7: Imaginary
8: Taking Over Me
9: Hello
10: My Last Breath
11: Whisper

Abba 乐队




乐队/艺人: Abba
风格: Euro-Pop(欧洲流行) Pop/Rock(流行/摇滚) Swedish Pop/Rock(瑞典流行/摇滚)
ABBA是瑞典的流行组合,成立于1973年。成员包括:比约恩·奥瓦尔斯(Bjorn Ulvaeus,1945年4月25日生于哥德堡)、本尼·安德森(Benny Andersson,1946年12月16日生于斯德哥尔摩)、阿格妮莎·福斯克格(Agnetha Faltskog,1950年4月5日生于乔克平)、安妮-弗瑞德·林斯塔德(Anni-Frid Lyngstad,1954年11月15日生于挪威的纳尔维克)。在成立乐队前,安妮和阿格妮莎已是瑞典颇有名气的独唱演员,比约恩属于Hootenanny演唱组,本尼是Hep Stars乐队的成员。后来,本尼和安妮、比约恩和阿格妮莎分别结成夫妻,并用每个人名字的第一个字母组成ABBA乐队。
ABBA的单曲《滑铁卢》(Waterloo)在1974年的欧洲电视歌曲比赛中获奖,并获得英国单曲排行榜冠军,进入美国单曲排行榜前10名。他们迅速在欧洲走红,随后是惊人的成功:连续18首歌曲进入英国单曲排行榜前10名(其中8首达到第1名),8张专辑达到排行榜第1名。第1张专辑《滑铁卢》在1974年的英国专辑排行榜列第28位;《ABBA》在1975年列第13位;《精选集集》(Greatest Hits)达到1976年的第1名并在榜上停留长达130个星期之久;《Arrival》同样达到1976年专辑榜的第1名。随后发行的专辑都是第1名:1978年的《The Album》,1979年的《Voulez-Vous》和《精选集2》(Greatest Hits Vol. 2),1980年的《Super Trouper》,1981年的《The Visitors》,1982年的双唱片《单曲集--第一个10年》(The Singles-The First Ten Years),1981年出版的《西班牙专辑》(Spanish Album)。录音工作分别在英国的Epic公司和美国的Atlantic公司进行。其中,《舞蹈皇后》(Dancing Queen)达到1976年美国单曲榜的第1名。
他们在1977年进行了第一次世界性巡回演出,1979年进行了全美国的巡回演出,他们是继"披头士"(THE BEATLES)后最成功的乐队,他们自己创作歌曲,歌词典雅,旋律优美,并且制作精细。
比约恩和阿格妮莎在1979年离婚,本尼和安妮在1981年离婚。1982年,演唱组随之解体。菲尔·柯林斯(PHIL COLLINS)为安妮制作了个人专辑《Something's Going There's Something Going On》上升到英国单曲榜第43名;由迈克·查普曼(Mike Chapman)为阿格妮莎制作的《Can't Shake Loose》在1983年达到美国单曲榜第29名。
乐队在九十年代重组,并在1999年初到北京演出

TOP



荷兰歌特环境金属名团-epica
荷兰歌特环境金属名团-epica
    epica乐队最初的名字叫做sahara dust,它是由mark jansen组建的。mark jansen是原after forever乐队的吉他手,2002年他离开了那支乐队。mark jansen和他的同伴们对其他的文化很感兴趣,乐队多样的声音说明了这一点。乐队还在和一支古典乐团合作。
  epica是一支喜欢使用对比手法的乐队。坚实的吉他与完美的圣歌弦乐对照,simone simons神圣的歌声与mark jansen痛苦的咕哝声对照。他们的音乐特点表现为精彩无暇的女高音与富丽宏伟的古典交响结合的哥特金属。
    以吉他手mark jansen為創作中心,epica的成員尚有鍵盤手coen jansen,來自cassiopeia的吉他手ad sluijter與鼓手jeroen simons,以及來自axamenta的貝斯手yves huts,此外尚有最重要的美聲女主唱 (soprano) simone simons在籍,其飄邈且優美的音質不下於after forever的floor jansen。
  雖說epica的樂風是由原after forever的團長mark jansen所創作,音樂風格難免出自同一路,然而mark卻以更為自由奔放的編曲及演奏模式來詮釋epica,如阿拉伯民族風滿溢的 "seif al din",以及將拉丁和阿拉伯風味融入的標題曲 "the phantom agony",都在在顯示出epica的獨特與不凡,而在樂器及人聲的部分更是用心,用大量的交響配樂 (orchestrations) 和唱詩班 (choirs),適時加入的黑死唱腔更令整張作品添加不少戲劇張力。


  ..led zeppelin乐队



乐队/艺人: led zeppelin   组建时间: 1968   国籍: 英国   解散时间: 1980
风格: album rock(专辑摇滚) arena rock(舞台摇滚) blues-rock(蓝调摇滚) british blues(英国蓝调) british metal(英国金属) hard rock(硬摇滚) heavy metal(重金属)

led zeppelin是一支权威性的重金属乐队,这不仅是因为他们用爆裂的噪音来诠释布鲁斯,更重要的是他们将神话、神秘主义及其他许多风格(最显著的是世界音乐和英国民歌)融入他们的音乐。led zeppelin很神秘,他们很少接受采访,因为音乐新闻界厌恶他们;因此,歌迷只有通过唱片和演唱会了解他们。比其他乐队更强的是,led zeppelin确定了album-oriented rock(专辑导向摇滚)的概念,他们拒绝从专辑中拿出较流行的歌曲作为单曲发行。正因如此,他们确立了重金属的统治地位,就象现在听到的那样。  
  led zeppelin源于the yarbirds。jimmy page在后期才加入the yardbirds,并在最后的专辑中扮演了重要角色,这便是1967年的little games。此专辑是由john paul jones编曲制作的。1967年的the yarbirds并不活跃。当the yarbirds考虑着他们的前途时,page又干起了伴奏的工作。1968年的春天,他为jones制作的donovan的新专辑hurdy gurdy man伴奏。其间,jones要求成为page未来发展方案中的一员。page将比他所计划的提前成立一支乐队。因为,1968年夏天,the yardbirds的keith relf和james mccarty离队,剩下page和贝司手chris dreja及乐队的贯名权,他们还得尽义务完成即将来临的秋季巡演。于是page开始寻找新主唱和鼓手。最初,他想招募procol harum乐队的主唱terry reid和它的鼓手b.j. wilson。但他俩都不能过来。reid建议page与hobbstweedle的robert plant联系。
听了robert的演唱后,1968年8月,page邀请他加入自己的乐队。同月,chris dreja离开了新成立的乐队,john paul jones随后加入顶替了贝司手的位置。这时plant向page推荐john bonham,他曾为plant原来的乐队band of joy打过鼓。劝说bonham加入很困难,因为他一直被其他一些乐手所钟爱,他们也负给他相当多的钱。9月,bonham终于同意加入乐队。
  1968年9月底,以the new yardbirds为乐队的新名字,他们完成了the yardbirds以前预定的演出。接下来的一个月,他们只花了30个小时便录制了首张专辑。同样在10月,他们将名字改为led zeppelin。乐队于年底与美国的atlantic公司签约。1969年的年头,他们首次在美国举行了巡演。这次的美国巡演为他们1月发行的首张同名专辑led zeppelin奠定了良好的基础。专辑发行后两个月,爬上了美国排行榜前10名。整个1969年,他们穿梭在美国和英国之间,进行着几近残酷的巡演。在巡演的路上,他们录制了第二张专辑led zeppelin ii,于1969年10月发行。跟上一张一样,led zeppelinii直接上榜,发行两个月后便升至美国排行榜首位并停留了七周之久。这张专辑使得led zeppelin成为一支极具吸引力的国际级乐队。接下来的一年,他们继续他们的残酷巡演。*
  led zeppelin的音乐在led zeppeliniii中开始深化。这张1970年10月发行的专辑明显受了英国民歌的影响。乐队对民歌与神话的倾心,为他们在1971年11月发行的无标题的第四张专辑带来了成功。led zeppelin iv是他们到此为止音乐最丰富的专辑,从crunching rock风格的black dog到民歌风格的the battle of heaven,几乎包容了一切;还有一首stairway to heaven,被人们称为连接这两种风格的桥梁。stairway to heaven是一首电台直接上榜歌曲,最终成为album-oriented电台历史上播放次数最多的一首歌,它也从来没有作为单曲发行过。尽管事实上led zeppelin iv在美国从未排到排行榜的第一位,但它是卖得最多的专辑,在后来的25年中共卖出了一千六百多万张。


led zeppelin iii (1970)
01.immigrant song
02.friends
03.celebration day
04.since i've been loving you
05.out on the tiles
06.gallows pole
07.tangerine
08.that's the way
09.bron-y-aur stomp
10.hats off to (roy) harper

led zeppeliniv(1971)
01.black dog
02.rock and roll
03.the battle of evermore
04.stairway to heaven
05.misty mountain hop
06.four sticks
07.going to california
08.when the levee breaks


乐队/艺人: aerosmith   组建时间: 1970   国籍: 美国
风格: album rock(专辑摇滚) arena rock(舞台摇滚) hard rock(硬摇滚) heavy metal(重金属) pop/rock(流行/摇滚) pop-metal(流行金属)
    在1970年夏天,于sunapee渡假的steve tyler,结识了在冰淇淋店打工的joe perry,两人在共同欣赏一场当地的小型演唱会后,决定组团.然后perry介绍了原本跟他同团(the jam band)的贝斯手tom hamilton,打算组成一个三人的团.tyler同时还担任鼓手,后来tyler邀请他高中时的同学 joey kramer加入担任鼓手.而另一位吉 他手brad whitford则是在团员们决定搬进波士顿的一间公寓后才加入.他们曾考虑过的团名有the hookers,spike jones,..等.最后在鼓手kramer的建议下才正式定名为aerosmith.首度公演是在nipmuc公立高中,演奏了包括john lennon,the rolling stones以及the yardbirds等作品.
    1972年8月据称cbs哥伦比亚唱片公司以十二万五千美元签下aerosmith,而当天晚上atlantic唱片公司则拒绝了与aerosmith签约的机会.
1973年10月,同名专辑 《aerosmith》(亦为第一张专辑)进入流行排行榜166名,之后他们展开巡回演唱会支援 mahavishnu管旋乐团和mott the hoople 乐团的演出.这张专辑后来获得riaa美国唱片工业协会颁发双白金唱片,1974年大部分的时间他们都在巡回全美演唱,支援the kinks,mott the hoople以及sha na na等团的演出,同年他们发行专辑《get your wings》并翻唱了yardbirds的名曲《train kept a rolling》,结果成为该曲的经典本.
1976年 专辑《aerosmith》重新进入美国流行排行榜,达到21名.重新发行的单曲《dream on》;名列第六.
    1977年单曲《walk this way》在美国拿到第十名.1979年参加于克里夫兰市立体育场的"世界摇滚"演唱会,会后主唱steve和吉他手perry因为意见严重不合,导致perry离团并由jimmy crespo取而代之,而另一吉他手whitford也于1980年离去,由pick dufay?取代。然后于同年发行了该团的精选集《aerosmith's greatest hits》销售达六白金.1984年一次在波士顿的演唱会后台,perry和whitford竟出现了,并且表达想回团的意愿.
1985年,aerosmith据说以五张唱片,七百万美金的条件与geffen唱片签约,1987年的《permanent vacation》专辑,成为首度打开美国大门的作品.而单曲《dude(looks likes a lady)》成为他们七年来首度打进美国流行单曲榜前二十名的作品.知名的重金属团体guns n' roses曾于1988年aerosmith年度乐团全美巡回演唱会上担任暖场团.1989年8月19日,主唱tyler和吉他手perry在与bonjovi同台表演中,合唱《walk this way》接著于11月24日起,展开了他们十二年来首度欧洲巡回演唱会.
    1990年3月,aerosmith的名字被列入洛杉矶日落大道的摇滚人行道上,并被滚石乐评票选为1989年年度最佳重金属乐团.在四月于波士顿举行的skc音乐奖得奖名单中,perry获选为杰出吉他手,hamilton被选为最佳贝斯手,而《pump》专辑则为杰出流行/摇滚专辑《janie's got a gun》则为杰出歌曲.aerosmith当然也获选了杰出流行/摇滚团体的奖项.同年六月,他们和 warrant, black crows 和matalic 共同于加拿大多伦多举行的重金属演唱会理表演.接著于摇滚乐谈的盛事monsters of rock音乐节中登台演唱.然后aerosmith于10月在澳洲结束了共计在15个国家多达163站,吸引300万人次观众的《pump》全球巡回表演.专辑《pump》的销售量也超越了400万张,而25年来所有的唱片总销售量也突破2500万张.1991年的全美音乐奖中,他们又获得最受欢迎/摇滚团体,以及最受欢迎重金属/重摇滚艺人奖项.又在葛莱美颁奖典礼中赢得了最佳摇滚团体,然后在与geffen仍有合约下,和sony预先签了一份四张唱片的合约,并于1995年生效,据称sony预先支付1000万美金当作签约条件.而每张唱片还可收22%的版税
1993年,一如往常的,aerosmith在波士顿音乐奖中大出风头,得到杰出摇滚乐团,杰出男声,以及rightto rock奖项.而专辑《get a grip》在英国得到亚军席次,在美夺得榜首,aerosmith的名字被镶在一个26寸的黄铜制星星上,荣耀地成为波士顿tower records名人大道的一部分.重回老东家---哥伦比亚唱片公司后的首张专辑《nine lives》终于在1997年3月问市,不仅承袭了一贯的摇滚创作精神,又溶入了属于1997年的现代感.在这张专辑中perry的吉他狂热与steve身怀戏剧张力的歌声互相对话,而纵贯全场的鲜活节奏则构筑出前进基线,单曲《falling in love (is hard on the knees)》首周进榜即在billboard摇滚歌曲榜上名列季军,之后并荣登冠军宝座称霸三周之久.5月 sony music再度整理出一张aerosmith的精选集《greatest hits 1977--1988》,完整的纪录aerosmith达到今日巨星地位之前的辛勤耕耘,所以,如果对aerosmith于世界末日电影原声带中的嘶哑情歌无法自己的话,不妨再深入他们的重金属摇滚音乐殿堂,细细聆听那介于天使与恶魔的独特嗓音。

专辑名称:rocks
发行时间:1976年
专辑歌手:aerosmith

专辑曲目:

1.back in the saddle
2.combination
3.get the lead out
4.home tonight
5.last child
6.lick and a promise
7.nobody's fault
8.rats in the cellar
9.sick as a dog

TOP

within temptation乐队



within temptation成立于1996年,自从荷兰的美声歌德金属乐团the gathering,约莫于95、96年开始,在欧洲大放异彩之后,使得这样的美声式柔美金属乐型式,逐渐受到愈来愈多乐迷的喜爱。

  the gathering的音乐风格也对相当多的新生代乐团产生启发和影响,而the gathering的影响力有多大,从同为荷兰乐团的后生晚辈within temptation和after forever身上就能听得到! 1996年,吉他手robert westerholt离开其原属的乐团the circle[后来更名为voyage],希望另组新团以展开全新的开始,首先他找来他的女友sharon den adel担任主唱,接着他又邀请the circle的前团员加入,于是bass手jeroen van veen和吉他手michiel papenhove两人决定跳槽来新团,最后,他们再找来一位鼓手dennis leeflang,within temptation就这样正式成军。不过此时他们仍缺一名keyboard手,很快地这个位置就由robert的弟弟所补上,wt的阵容也终于抵定。


不久后,他们想方设法联络了不同的唱片机构,wt录制了一卷4曲的demo tape,并寄发给多家唱片公司,希望争取唱片合约,而这张demo也引起多家厂牌的注意,within temptation 最后决定与 dsfa records签约。与dsfa签约之后,一切进入正轨。
时隔四年 within temptation第三张大碟《the silent force》仍然依循着华丽的管弦乐合奏、明亮丰富的乐器层迭包裹、唱诗班的合音歌咏为主导
主音sharon den
adel完全不输我非常喜欢的evanescence主音amy lee 非常具有张力的声音
给人神秘、深远、辽阔的感觉 总之是我非常喜欢的一类声线 其实也正是因为当时接触到他们的音乐才让我对歌德金属有了兴趣
更确切的说是对荷兰的乐队非常感兴趣
之后更是进行了一系列的搜索
希望*自己仅存的一点勤劳意识 把荷兰优秀乐队翻个底朝天 。



1. intro

2. see who i am

3. jillian (i'd give my heart)

4. stand my ground

5. pale

6. forsaken

7. angels

8. memories

9. aquarius

10. it's the fear

11. somewhere

edguy乐队

代表德國power melodic/speed metal新希望的樂團edguy,承襲了helloween、heaven gate及blind guardian等德國speed metal大團的優良血統,並徹底將德意志式的優美旋律發揮到極致,而令人難以置信的是,此樂團竟是由一群平均年齡還不到十九歲的年輕小伙子所組成的(截至1997年),實在驚人,看來speed的勢力又將再度肆虐!

拥有新古典旋律乐风的力量速弹金属乐团。

也有人把他们定位于艺术和进步摇滚的新式旋律金属。
作为与德意志金属巨擎helloween一脉相连的新兴贵族。
edguy从成立伊始便被赋予了高贵的帝国血统。
华丽而旋律化的曲风,优美而激动人心的金属乐章,古朴而典雅的贵族气质。
这一切。
都将我们带入了一个异常雄伟而壮阔的日耳曼美学殿堂

1997年所發表的<kingdom of madness>為他們的第二張專輯,許多段落都讓人回想起helloween的名作<keeper of the seven keys>,專輯風貌完全是優美導向的標準speed metal,每首樂曲都是由優美的雙吉他旋律所主導,而鼓手厚實的雙大鼓能力和吉他的搭配也表現出色,然而或許是年紀尚輕,這張專輯在編曲上稍嫌欠缺原創性,且技巧性還有些不足,不過整體順暢的編曲,加上悅耳的旋律鋪陳,仍然可稱得上是一部佳作。

專輯末尾長達18分鐘多的<the kingdom>,彷彿名曲<keeper of the seven keys>的再現!此曲充份表露了年輕的edguy向大團們看齊的決心,同時也是將樂團實力完全發揮的最佳表現,專輯概念盡在於此。全曲由多個段落所組成,莊嚴的氣氛、略帶古典味的旋律與優美和聲,都讓人十分動容,順暢的speed metal曲式一氣呵成,最精彩的部份在中段時,一陣陣陰冷的寒風聲中,老人唸著一段嘲諷的口白,接著一陣狂笑後,雙吉他再次奏起優美的旋律,清脆的教堂鐘聲穿捘其間,使氣氛更顯淒涼!在一段吉他solo之後,沈重的keyboard襯底下,主唱低聲地吟唱著,接著更加哀美的雙吉他與鍵盤旋律將全曲帶上另一個高峰!真是每一個音符都強烈地撥動我的心弦,全曲在keyboard的烘托之下,成功地營造出中古帝國那種神聖而莊嚴的氣勢!

年輕人不愧是精力旺盛,98年edguy繼續推出了第三張專輯<vain glory opera>,相較於上一張專輯來說,明顯地可以聽出edguy的進步!整體表現顯得成熟許多,樂曲不僅更heavy且更具power,在技巧上亦精進不少,而優美感則絲毫未減,並且加重了keyboard的?#092;用,雖然少了長篇大作,但在編曲上則紮實不少!同時stratovarius的吉他手timo tolkki與blind gardian主唱hansi kursch在專輯中的跨刀演出,更增添了這張專輯的光彩,使專輯可說未演先轟動!

專輯開始,1分半鐘的<overture>,以華麗的交響襯底及歌劇式合唱做為序曲,一股古典氣勢彷彿迎面而來,接續的<until we rise again>,立即就是毫不客氣的雙吉他疾走與雙大鼓狂奏!振奮人心的日耳曼大合唱,背後不時出現symphonic鍵盤,中段的雙吉他對彈solo更是讓人不由地跟著甩起頭來!edguy會在歐洲大放異彩絕對不是沒有道理的!

<how many miles>又是首爽爽歌,雙吉他快速riff,火力十足,中段的華麗鍵盤襯底加上雙吉他協奏solo讓人大呼過癮!


中文名称:the savage poetry
专辑歌手:edguy
地区:德国
语言:英语

专辑曲目:

1. hallowed
2. misguiding your life
3. key to my fate
4. sands of time
5. sacred hell
6. eyes of the tyrant
7. frozen candle
8. roses to no one
9. power and majesty
10. misguiding your life (1995 version)
11. sacred hell (1995 version)
12. roses to no one (1995 version)
13. sands of time (1995 version)


ac/dc乐队
乐队/艺人:ac/dc
组建时间: 1973   国籍: 澳大利亚
风格类型:
album rock(专辑摇滚) arena rock(舞台摇滚) aussie rock(澳洲摇滚) hard rock(硬摇滚) heavy metal(重金属)

也许使ac/dc区别于其他所有硬摇滚乐队的一个事实就是他们除了演奏精彩刺激的摇滚乐之外,其他的事情一概不关心。硬摇滚确实是一种奇怪的工业,一个做出过最重的thrash metal的决不循规蹈矩的乐队,却会突然推出一张专辑,全是短小,甜美,老练得足以在电台上反复播出的歌曲。贪欲和自大,驱使音乐家们进入这种奇怪的工业。也有很多乐队的主要目的是使某个吉他高手或演唱高手或创作高手的个人才华得以充分体现。当然,还有一些乐队在歌曲里试图表现智慧,才识,甚至哲学的思考。
  
但是我们的ac/dc,却是一个一切之外的例外,他们对上面说的这些一概都不在意,他们只是演奏着最为直接的摇滚乐。他们的歌曲都是些给人印象极深的最纯粹的摇滚,在任何舞会或是运动会上,这样的东西都是少不了的。虽然把自己限制在最纯粹的鼓,贝司,吉他的摇滚乐上,他们的音乐仍然充满了奇特的魅力,结实的节奏,酷毙的主音吉他,还有主唱那电锯般的嗓子唱出的普普通通的旋律。
 尽管ac/dc的歌曲经常是业余乐队翻唱的材料,可是没有哪支乐队能在现场表演时有那么好的感觉,也没有谁能学到他们那种决不妥协的态度。ac/dc的首任主唱,传奇的bon scott曾经得意地说过一句名言:“不要提我们周围的那些乐队...没有谁他妈的算回事。”实际上,ac/dc确实有着自己独一无二的外形和感觉,尤其是以短腿学生制服和疯狂的单脚跳为个人标志的angus young在舞台上能把他的技巧发挥到极致,嘈杂的riff和刺耳的solo都是高中老师害怕让学生听到的东西。
    70年代中期,angus和malcolm兄弟二人成立乐队后,是bon scott开始把乐队的音量调大,并发明出那种摇滚史上空前的刺耳音乐。不幸的是,1980年的某天,scott因为酗酒而死,乐队看上去面临着生死危机。乐队招募到新主唱brian johnson后的第一张专辑“back in black(黑暗中归来)”,简单的全黑封面,是为纪念scott而做的。出乎乐队的意料之外,这张专辑获得极大成功,并最终成为整个摇滚史上最好的经典专辑之一,在任何杂志评出的摇滚史的100张最佳专辑里,都不会少了这张“back in black”。brian johnson继承了scott的使命,继续和young兄弟一起做着简单直接的摇滚乐,直到90年代末的今天。

    97年的“bonfire(焚火)”对于ac/dc那些20多年的忠实歌迷来说无疑是一道美餐,专辑里收录了没有发表过的歌曲,b面歌曲,甚至他们早期在悉尼的现场录音,这些既是歌迷最想听到的声音,也是乐队对scott那些无法忘却的表演的最佳纪念。
  对于拥有象“back in black”、“you shook me all night long”、“big balls ”、“for those about to rock (we salute you)”、“money talks”以及其他数不胜0数的经典曲目和“high voltage”、“back in black”、“powerage”、“who made who”这样的近20张精彩专辑的乐队来说,ac/dc是这样一个事实的最好证明,即一个好的乐队根本不需要为了能经得住潮流的冲击而去改变自己,去顺从什么。让唱片工业滚蛋吧。

TOP

linkin park linkin park由brad delson(吉它),chester bennington(主唱),joe hahn(dj),mike shinoda(主唱),phoenix farrell(贝司)和rob bourdon(鼓手)组成.风格涉及rock,rap和electronic.delson,1977.12.1.生于bradford,犹太人,现住在la,最喜欢sunny day real estate的dairy,喜欢看电影. c.bennington,1976.3.20,20岁时与samantha结为夫妻,最喜欢的唱片black celebration, purple和zeppelin no.4. j.hahn,1977.3.15,来自glendale,极度缺乏幽默感,韩国人,喜欢视觉艺术,喜欢在新歌迷前吹牛. m.shinoda,与b.delson同乡,1977.2.11,半个日本人,最爱吃日本菜,喜欢tool乐队,dido,kittie,madonna,sneaker pimps和portishead,喜欢jazz和hip-hop,欣赏aphex twin乐队的video:windowlicker. p.farrell1977.2.8生于massachusetts的plymouth,他其实更喜欢当个穿短裤的拳击手,喜欢weezer,beatles,deftones,roots,bob marley, sarah mclaughlin,想学打鼓,多数创作灵感来自他的兄弟joe. r.bourdon,1979.1.20.,犹太人,很少在乐队中出错,其他人有什么做的不好他也会指出来.所出专辑有hybrid theory和reanimation. 乐队原名hybrid theory,意思是他们将成为多各音乐类型的混合体.后来有支叫hybrid的三人电子组合出现,容易与之搞混,所以换名.之所以不用正确的拼写lincoln park是只有错拼成linkin park才能避免付不必要的一大笔资金 乐队介绍:   1.成员个人资料:   ★主唱-查斯特(chester bennington):出生日期: 3月20日, 1976   玩团前barista西雅图咖啡店店员   20岁与samantha结婚,现在有一个baby。 lp并不是chester的第一个乐队,在此之前,曾在grey daze当主唱   ★主唱-麦可(mike shinoda):出生日期: 2月11日, 1977   兼管节奏,取样,吉他,键盘   玩团前绘图家。日美混血。shinoda在日本姓"信田"。   现在有个女友名为anna。 mike从10岁就开始弹钢琴,之后开始接触爵士乐和hip-hop。   1996年和brad成立了xero,也就是lp的前身。当时的成员还有joe, rob, phoenix和mark。   ★鼓-罗伯(rob bourdon):出生日期: 1月20日, 1979   玩团前服务生   rob很小的时候就开始弹钢琴,大约9岁的时候开始学习敲鼓。 最喜欢的歌曲就是《in the end》,毕竟是自己的吗!   ★吉他-布莱德(brad delson):出生日期: 12月1日, 1977   玩团前大学生   brad是乐队里唯一一个喜欢小甜甜的。 他叫自己为bbb—big bad brad。 他曾经待过的乐队有 “the pricks”, “relative degree” (和rob一起) 还有 “xero” (现在的 linkin park)。   ★dj/sample-乔瑟夫(joseph hahn): 出生日期: 3月15日, 1977   玩团前绘图家。韩国后裔   他有两个外号,分别是"mr. hahn"和 "remy"。 joe和mike是在一所名叫"the pasadena arts school"的学校认识对方的。   ★贝斯-菲尼克斯(phoenix):出生日期: 2月8日, 1977   玩团前就是乐师   曾经在乐队“the snax”里演奏过。 他先学过吉他,后来改为贝丝。 在lp的第一张专辑〈混合理想〉中,他没有参加演奏,但是参加了词曲的编写。   2.乐团成立:   1996年,学校同窗的主唱麦可与布莱德在麦可的卧室型迷你录音室录下第一首歌,联合公园乐团就这样在南加州播下音乐的种子 ,两人随后结识鼓手罗伯,过了一阵子,麦可与同在帕莎迪纳市艺术中心学院研习绘画的dj乔瑟夫搭上线,念加州大学洛杉矶分校的布 莱德碰巧跟贝斯手菲尼克斯同为住校室友,菲尼克斯曾在大学毕后曾一度离团,一年后重新归队,组团拼图中的最后一块就是来自亚利桑 那州的主唱查斯特,当时乐团正在面向社会公开招聘主音歌手,查斯特的出现吓跑了所有的竞争者,他火暴如炸药般的咆哮,确定了他在 乐团中的主唱位置。   3.乐团名称:   乐团起初希望起名为“混合理论”,即他们首张专辑的名字。但后来发现已经有了名为“混合理论”的乐团,使得他们只好改名。恰 巧此时乐团途径纽约,大都市的繁荣喧嚣深深感染了乐团的六位年轻人,他们决定,以纽约著名的“林肯公园”作为乐团的名称。
4.成名经历:

  乐团的奋斗经历坎坷。他们在20世纪90年代就已经开始尝试的说唱金属风格,在很长一段时间中,得不到主流音乐行业的赏识。 在签约出片的过程中,三年来不知道有少主流唱片公司不屑他们,他们举办42场试唱会来赢取合约,失败了42次,连签下他们的华纳 也曾多次回绝,而如今他们成为「华纳之宝」,以漂亮的销售数字狠狠地让看不起联合公园的人跌破眼镜。而在他们苦苦等待唱片公司签 约的同时,他们的单曲《one step closer》却在网路上大红特红,在雅虎的歌迷讨论区短短一个月就涌入千篇的讨论,在bbs上更是当红话题。也正是网络的力量 使得华纳提前意识到了乐团的宝贵价值,毅然与之签约。

  但乐团在网络上的走红也为乐团的最后定型添加了小小插曲,那就是他们最终发现,即便是在强大的网络基础支持下,他们也是不可 能注册到“lincoln park.com”这个域名,但乐团又不能缺乏网络的后盾。所以,乐团的最终名称就成为了今天的“linkin’ park”(令肯公园),而“linkingpark.com”也就顺理成章地成为了乐团的官方网站。

  5.专辑状况:

  乐队在20世纪中,曾陆续推出过一些单曲和ep。千禧年的10月24日,乐队推出了他们的首张大碟《混合理论》(hybri d theory)。自从这个日子以后,“令肯公园”的音乐,以及这支乐团所代表的一切,就一发不可收拾的如日中天起来。专辑中共收 录了乐团的12首歌曲,每一首都是说唱金属的经典之作。2001年,这张专辑取得了美国本土的最高销量,连续75周占据专辑销售 排行榜前5名位置,并仍在不停地刷新着自身的销售记录,直到今天。目前,这张专辑的全球销量保守估计在一千六百多万张左右。

  良好的销售状态使得华纳唱片迅速在2001年底推出了《混合理论》的双张全球庆功版,其中添加了乐队的演出现场录音,以及两 首全新歌曲《my december》和《high voltage》,并打算继续推出该专辑的混音版和“公园鼓舞翻唱版”。

  乐团的歌曲还被广泛运用在很多叫好又叫座的影片中,如《吸血鬼2000》、《勾魂情人节》、《小尼基》等等。



  6.音乐风格:

  并没有相对固定的流派,而是融合了说唱、重金属、嘻哈乐以及电子舞曲等多种风格。值得一提的是,乐团在歌词中强烈地反映了当 代e时代年轻人的心声,剖析了他们的迷惘、苦闷和愤怒,掏出了他们最底层的呐喊。而在当今这个“脏话连篇”的年代,乐团的歌词却 非常干净,没有任何漫骂或亵渎的意味,即便是攻击,也是一针见血直指要害,而非空洞无物粗口横流,这不仅在当今摇滚乐坛是少见的 ,更应该被奉为是当代年轻人心理探询的教科书,而广泛推荐,仔细研究。

  7.着装行头:

  ben davis, triple five soul, ok47, alpha numeric, tribal, hanes tee\'s, ecko ,enyce, converse, etnies, kappa, d.c. shoes, adio, axion, mecca, project dragon, spitfire adidas.

  8.乐团偶像:

  marilyn manson、p.o.d

  9.乐团在2001年最关注的艺人:

  deftones、dido、britney spears



联合公园苦尽甘来

  套一句联合公园(linkin park)本周全美单曲榜第三名的歌曲“结果到头来”,这组加州六人摇滚劲旅的首张专辑《混合理论》到现在已累计1100万张的 全球销售,发片一年后这股音乐势力终于横扫宝岛,不但造成七年级高校学生群起在网络相互“轧”歌,视为练团新指针,“结果到头来 ”还成为全台pub最in国歌。2001年连续办了324场演唱会的联合公园登上最新期滚石杂志封面发表“雪耻说”,原来团员们 曾被许多唱片公司拒绝门外,“最惨的遭遇反而让我们重生振作,努力证明自己”。韩裔美国和美日混血的团员背景,也让他们席卷亚洲 ,夺得mtv音乐奖年度突破奖。

  联合公园在国外走红程度令人咋舌,靠着一首首强劲的歌曲和乐团魅力,首张专辑《混合理论》(hybird theory)成为2001年美国全年度最畅销专辑榜首,迄今发片72周还在美国前五名,已获得七白金(700万张)的销售认证 ,全球实际销售大破1100万张,他们最新歌曲”结果到头来”(in the end)已攀升到流行榜第三名,加上葛莱美奖等大奖肯定,当红程度可见一斑,这期滚石杂志以联合公园登封,六名团员用出海钓鱼的 造型谈到他们走红前的际遇都颇有感慨,有咖啡店店员,服务生、业务助理、绘画师及两位ucla的高材生等,在签约出片的过程中, 三年来不知道有少主流唱片公司不屑他们,“我们举办42场试唱会来赢取合约,失败了42次”,连签下他们的华纳也曾多次回绝,而 如今他们成为「华纳之宝」,以漂亮的销售数字狠狠地让看不起联合公园的人跌破眼镜。

  台湾原先于2001年一月就发行联合公园的专辑,但也撑了整整一年联合公园的热力才完整引爆,在雅虎的歌迷讨论区短短一个月 就涌入千篇的讨论,在bbs上更是当红话题,特别是七字头的七年级学生完全把男孩团体摆一边转而喜欢平均年纪22、23岁的联合 公园,这群高校和大学生相互在网络比赛谁先把歌曲“轧”好,有人组团要成为台湾的联合公园,六位团员还被封为“帅哥工会”或是“ 林肯公园”,每天都有人讨论谁最有型。”结果到头来”则早就是此地pub的必播国歌,当然他们的穿著也形成新的流行潮流。不过, 也因为联合公园的音乐内敛早熟,投射30好几的老兄面对生活的挫折感,不少五年级同学也爱联合公园!

  联合公园早先的团名是专辑的名称《混合理论》,连团员的组成都很“混”,负责说唱的麦可是日本和美国的混血儿,唱片封面的军 人就是他的作品,与主唱查斯特同样在台湾拥有高询问度;而主管dj混音的乔瑟夫则是韩裔美国人,他同样也专精设计,两位“亚洲之 光”无疑让联合公园在亚洲市场更具说服力,印尼卖了六白金或是mtv亚洲音乐奖得奖都是例子。拥有六个刺青的主唱查斯特最是万人 迷,虽然个子不高,歌声的爆发力深受歌迷喜爱,负责歌词创作的查斯特还透露儿时曾经遭遇长达五年的性虐待岁月,加上父母离婚与沉 浸药物的惨绿年少,使他把玩音乐当成心灵治疗,不过女歌迷可能会很伤心,因为下周三满25岁的查斯特已经是个有家室而且五月就快 要有孩子的爹啦!

 六位大男孩完全以音乐出发,过着繁忙的生活,查斯特最近在电影《魔咒女王》原声带插花唱歌,2002年夏天联合公园则预计推出 混音的作品,还会找玛丽莲曼森marilyn manson合作。虽然台湾在发行一年后才开始热卖,不过这也证明联合公园席卷全球的力量最终也征服宝岛。


结盟过程

  1996年,学校同窗的主唱麦可与布莱德在麦可的卧室型迷你录音室录下第一首歌,联合公园乐团就这样在南加州播下音乐的种子 ,两人随后结识鼓手罗伯,过了一阵子,麦可与同在帕莎迪纳市艺术中心学院研习绘画的dj乔瑟夫搭上线,念加州大学洛杉矶分校的布 莱德碰巧跟贝斯手菲尼克斯同为住校室友,菲尼克斯曾在大学毕后曾一度离团,一年后重新归队,组团拼图中的最后一块就是来自亚利桑 那州的主唱查斯特,当时乐团正在面向社会公开招聘主音歌手,查斯特的出现吓跑了所有的竞争者,他火暴如炸药般的咆哮,确定了他在 乐团中的主唱位置。

  乐团起初希望起名为"混合理论",即他们首张专辑的名字。但后来发现已经有了名为"混合理论"的乐团,使得他们只好改名。恰 巧此时乐团途径纽约,大都市的繁荣喧嚣深深感染了乐团的六位年轻人,他们决定,以纽约著名的"lincoln park(林肯公园)"作为乐团的名称。

  乐团的奋斗经历坎坷。他们在20世纪90年代就已经开始尝试的说唱金属风格,在很长一段时间中,得不到主流音乐行业的赏识。 在签约出片的过程中,三年来不知道有少主流唱片公司不屑他们,他们举办42场试唱会来赢取合约,失败了42次,连签下他们的华纳 也曾多次回绝,而如今他们成为“华纳之宝”,以漂亮的销售数字狠狠地让看不起联合公园的人跌破眼镜。而在他们苦苦等待唱片公司签 约的同时,他们的单曲《one step closer》却在网路上大红特红,在雅虎的歌迷讨论区短短一个月就涌入千篇的讨论,在bbs上更是当红话题。也正是网络的力量 使得华纳提前意识到了乐团的宝贵价值,毅然与之签约。

  但乐团在网络上的走红也为乐团的最后定型添加了小小插曲,那就是他们最终发现,即便是在强大的网络基础支持下,他们也是不可 能注册到"lincoln park.com"这个域名,但乐团又不能缺乏网络的后盾。所以,乐团的最终名称就成为了今天的"linkin\' park"(令肯公园),而"linkinpark.com"也就顺理成章地成为了乐团的官方网站。  乐队在20世纪中,曾陆 续推出过一些单曲和ep。千禧年的10月24日,乐队推出了他们的首张大碟《混合理论》(hybrid theory)。自从这个日子以后,"令肯公园"的音乐,以及这支乐团所代表的一切,就一发不可收拾的如日中天起来。专辑中共收 录了乐团的12首歌曲,每一首都是说唱金属的经典之作。2001年,这张专辑取得了美国本土的最高销量,连续75周占据专辑销售 排行榜前5名位置,并仍在不停地刷新着自身的销售记录,直到今天。目前,这张专辑的全球销量保守估计在一千六百多万张左右。

  良好的销售状态使得华纳唱片迅速在2001年底推出了《混合理论》的双张全球庆功版,其中添加了乐队的演出现场录音,以及两 首全新歌曲《my december》和《high voltage》,并打算继续推出该专辑的混音版和"公园鼓舞翻唱版"。

  乐团的歌曲还被广泛运用在很多叫好又叫座的影片中,如《吸血鬼2000》、《勾魂情人节》、《小尼基》等等


首张大碟《混合理论》,自从这个日子以后,"林肯公园"的音乐,以及这支乐团所代表的一切,就一发不可收拾的如日中天起来。专辑 中共收录了乐团的12首歌曲,每一首都是说唱金属的经典之作。2001年,这张专辑取得了美国本土的最高销量,连续75周占据专 辑销售排行榜前5名位置,并仍在不停地刷新着自身的销售记录,直到今天。目前,这张专辑的全球销量保守估计在一千六百多万张左右 。
mv下载:
papercut

one step closer

points of authority

crawling

in the end

meteroa《流星圣殿》

所谓流星圣殿,指的是在高于希腊平原1500英尺的高山上排建的一组六座古老修道院。正如林肯公园在脑海中营造的图画一样:“我 们希望我们的歌曲能够达到这个名字所能体现出的高度。”

linkinpark的首张专辑《混合理论》,在拿下了格莱美、vma(mtv音乐大奖)、wma(世界音乐奖)等众多荣誉的同 时,更创下了乐团首张专辑销量突破1200万张的记录,而且这个数字每天都在不停地被刷新;在linkin的音乐中,你会听到各 式各样的元素:重金属、嘻哈乐、电子舞曲……

第二张专辑《流星圣殿》,乐队又加进了好些新的东西。主唱shinoda和bennington为了令新专辑更加完美,为一首歌 就写了40多种完全不同的副歌,直到挑出了最佳版本。辛苦栽培出的成果,很快就在《流星圣殿》中体现了出来。专辑中的12首歌曲 ,无一不体现出了乐队的迅速成长和团队之间缺一不可的“化学反应”。
mv下载:
somewhere i belong

faint

from the inside

numb

TOP

lifehouse


音乐类型: alternative rock
lifehouse由主音、吉他手兼作曲人jason wade、贝斯手sergio andrade和鼓手rick woolstenhulme组成,但在舞台上他们却是4人组合,加多一位吉他手stuart mathis。作为灵魂人物的jason,属于天才型,不只作曲有水准,那把嗓子别具一格,带有“原始”味道,而且写的歌词相当有深度,尤其是关于生活经历的种种,很能引起听者共鸣。

而,jason今年才20岁!听他们的《hanging by a moment》,实在很难想像写这首歌和唱这首歌的那把声音,是属于一个才20岁的小伙子。

jason生于西方美国,但却曾与东方这边有过一段渊缘——其实是痛苦的回忆。那是在他的童年。

在加州出生的jason,原本该有一个美国男孩的典型童年,但随着父母从美国迁到远东来,便开始了他那段不寻常的童年,他来到日本,再到泰国和新加坡,最后搬到香港去,恶梦便在东方之珠的一个村里开始。

jason回忆说:“那儿的人都讨厌我们,他们认为我们是带来麻烦的巫师巫婆,每天早上都在我们家门口燃放爆竹。”

jason甚至申诉:“他们偷走我家的猫,煮来吃掉!”如此饱受惊怕和没有朋友的生活,他足足过了4年,父母决定搬回美国,才终于结束这场恶梦。

12岁那年,父母离异,就在这时,原本对音乐没多大兴趣的jason,才突然感到灵感汹涌,他开始写词,旋律的音符也随之而来,并开始拿起母亲的吉他弹了起来,一个摇滚乐神童,就这样在毫无先兆下诞生。

15岁时,jason再次随母亲搬家,这次他来到洛杉矶,与志同道合的邻居男孩sergio混在一起,sergio在14岁那年从中美洲危地马拉老家来到美国加州,小小年纪便从键盘、长号、长笛、鼓一直玩到贝斯,从此便与贝斯结下不了缘。

在早期换过一个鼓手后,jason和sergio最后遇上来自乐手世家的rick,今天的lifehouse遂告成形,他们在一些场所的表演大受欢迎,盛名传到制作人ron aniello耳中。

两年后,当ron听到他们的一首《breathing》后,认定这支乐团已成熟,可以出唱片了,马上把这首歌带去给经理人jude cole听,cole也对当时只有17岁的jason那把有共振效果的嗓子,深表赞赏,即刻把这项“新发现”通知dreamworks唱片公司总裁michael ostin,1999年10月底,lifehouse第一张专辑《no name face》推出。

经过接近半年的努力,《no name face》已在美国卖破首个100万张,在壁报专辑销售榜的排名也迫近前10名,而主打歌《hanging by a moment》在单曲榜更已进入10大。

lifehouse一再强调,他们的音乐是要接近歌迷,虽然还不够实力办本身的巡回演唱会,但他们已先后与pearl jam和fuel跑台,近期则是与matchbox 20和everclear一起在美加巡回演唱。lifehouse的歌乐风格,其实和以上4支乐团都是蛮能结合的,远远超过3位成员的实际年龄。


lifehouse -《lifehouse》


专辑曲目:
01.come back down
02.you and me
03.blind
04.all in all
05.better luck next time
06.days go by
07.into the sun
08.undone
09.we ll never know
10.walking away
11.chapter one
12.the end has only begun


lifehouse 05年新专辑,推荐you & me,blind,all in all,undone,walking away,chapter one.

虽然说billboard是摇民唾弃的牌匾,但lifehouse的排名不是吹嘘的吧~


lifehouse -《stanley climbfall》
专辑曲目:
01 - spin
02 - wash
03 - sky is falling
04 - anchor
05 - am i ever gonna find out
06 - stanley climbfall
07 - out of breath
08 - just another name
09 - take me away
10 - my precious
11 - empty space
12 - the beginning[acoustic version]

lifehouse第2张专辑,强烈推荐take me away,anchor,spin,my precious,sky is falling。


lifehouse -《no name face》
专辑曲目:
1. hanging by a moment
2. sick cycle carousel
3. unknown
4. somebody else's song
5. trying
6. only one
7. simon
8. cling and clatter
9. breathing
10. quasimodo
11. somewhere in between
12. everything

lifehouse出道专辑,强烈推荐breathing,unknown,hanging by a moment(这首是他们的经典作), everything, somewhere in between。

sum41





sum41于1999年在加拿大的安大略省成立,成员分别为:derick whibley (吉他,主唱), dave baksh (吉他,主唱), cone mccaslin (贝斯)和steve jocz(鼓手)。乐队以他们在现场强有力的吉他和狂躁的节奏,立即在当地的音乐圈内名声大噪。99年年底,他们得到了island唱片的赏识并与该公司签约。

2001年,乐队带着在巡演中积累的丰富经验进棚录音。乐队找到了知名制作人jerry finn为他们制作第二张专集“all killer no filler”(green day的“dookie”和blink182的“enema of the states”和“take off your pants and jacket”均为jerry finn制作)。这张专集让组队还不到两年的sum41一跃成了mtv台的大明星。热门单曲“fat lip”被人形容为green day 和beastie boys的混合体,并收录进了青春片“american pie 2”电影原声带。

  不知是有意还是无意,2004年的10月份有一票的流行朋克乐队相继发片,形成了一股不小的风潮。无论是已成军十五年的教父级班霸green day,还是极具偶像气质的新生力量good charlotte,他们的新专辑都曾在billboard上风光了好一阵子。而最近,来自加拿大朋克团体sum41也没闲着,他们的全新专辑《chuck》辅一上市便冲进了billboard的前十名,可谓来势汹汹。

  恐怕对于大部分不熟悉sum41的朋友们,更多的是通过其主唱与摇滚小天后avril lavigne订婚的八卦新闻而对乐队有所耳闻的,但实际上sum41可要比avril成名得更早。早在乐队正式成立之前,都出生于加拿大安大略省的吉他手兼主唱bizzy d(原名derick whibley)、鼓手stevo32(原名steve jocz)、吉他手dave brownsound(原名dave baksh)以及贝司手cone mccaslin于1997年的夏天,就在他们即将从高中毕业的41天之前,这四个疯狂的家伙毅然决定组建一支乐队,并以此为灵感,将乐队取名为sum41。经过了一年多的磨合之后,他们开始与加拿大当地的独立厂牌aquarius洽谈合约事宜,而此时,拥有u2这样的大牌乐队的主流厂牌island也对sum41青睐有加。island的官员对于乐队独立完成的电子档案的宣传创意印象非常深刻,因为在这一套完全diy的宣传档案中,包含了sum41充满爆发力的现场演出实录以及乐队成员诙谐幽默的自白。1999年年底,sum41与island签下一纸正式合约并随即展开他们首张唱片的录制工作。

  在于2000年6月发表了他们的首张专辑《half hour of power》之后,sum41这支来自加拿大的朋克新贵,凭借着让人耳目一新的“金属+朋克”式的音乐标签,迅速在摇滚乐坛占据了自己的一席之地,并且在2000年的夏天,与blink182、the offspring等知名乐队一同参加了一年一度的vans warped tour。紧接着,他们与曾经为green day和blink182操刀的制作人jerry finn一起,开始着手录制他们的第二张专辑《all killer no filler》。这张唱片于2001年5月正式推出,专辑中的两首单曲《in too deep》和《fat lip》成为电台和电视台的大热作品。而他们最具特色的诙谐与幽默,加上狂野而极具张力的现场表演,为这张专辑起到了推波助澜的作用,而《all killer no filler》也成为当年最受欢迎的摇滚乐唱片之一。进入2002年,高产的sum41又在年底为大家奉上了乐队两年半以来的第三张专辑《does this look infected?》。这是一张标志乐队走向成熟的唱片,sum41不再通过制造悦耳的音符来讨好听众了,专辑中金属与硬核的成分明显的加重,而歌词上则是用更多的尖锐讽刺代替了原先无厘头式的幽默。在热门单曲《still waiting》的mv里,乐队更是大大的讽刺了一把当时正火的两支乐队the strokes以及the hives,一度成为媒体热炒的话题。
pink floyd乐队


pink floyd乐队介绍:
风格: album rock(专辑摇滚) british invasion(英国入侵) british psychedelia(英国迷幻)
hard rock(硬摇滚) prog-rock/art rock(前卫/艺术摇滚) psychedelic(迷幻音乐)
六十年代英国产生了不少经得起历史考验的乐队,我们已作过回忆的有the beatles、the rolling stones、the who、yes乐队,而能与 the beatles和the rolling stones乐队抗衡,并称三大乐队的就属今天要介绍的pink floyd乐队了。pink floyd与yes 乐队都属于艺术摇滚,二者都对“太空摇滚(space rock)”做出了探索。但这不等于说它们是两支雷同或部分雷同的乐队,pink floyd在许多方面表现出的特色为它投下了耀目的不朽的光环。pink floyd乐队的几位乐手:吉他手syd barrett(席德·波瑞特)、贝司手 roger waters(罗格·沃特斯)、鼓手nick mason(尼克·曼森)、键盘手rick wright (瑞克·瑞特)聚首在该乐队名下开始演出时,适逢1965年,天才青年、21岁的syd barrett掌握着这个年轻乐队的大部分职权(其余成员均不超于20岁),他能文能武,写歌、弹唱样样拿手。pink floyd这个队名是他将两位古老的布鲁斯艺人的名字pink anderson和floyd council结合起来组成的。起初,他们演奏那种司空见惯的节奏布鲁斯,在多如牛毛的乐队中间还显得相当平庸。不过这种状况第二年即得到初步改观,pink floyd挖空心思在吉他和效果器上大作文章。尖叫的吉他经过效果器混响延时处理再经过放大器放大虽然还处在实验阶段,但已为乐队招来一小批歌迷。更为可喜的是syd barrett写出了一系列让人易于接受的迷幻乐段,配上迷幻的吉他和神圣的风琴(有灵魂入天堂的作用)实践起来效果不俗。syd barrett词作笔锋犀利、曲式闲雅,其作品流露出诗人的敏感和孩子般的好奇心。




  1967年pink floyd签约emi公司,一路畅行,首张单曲和首张专辑轻松上榜。首张专辑《the piper at the gates of dawn》(黎明之门前的风笛手)可与the beatles的《sgt.pepper's》(帕波军士)一争高下。要评出英国迷幻专辑之最佳,《the piper at the gates of dawn》当仁不让,一定要与《sgt.pepper’s》比肩同行。这张专辑既是首张也是pink floyd 最后一张类似的专辑。
1967年后半年,syd barrett的天才头脑终于碰到了最大的敌人。他患上了进行性的精神紧张症,一上台他的症状就发作,这位吉他手刚一开始是跟不上趟儿,再后来简直就不知道该演奏些什么。一场美国之行也因吉他手的职能瘫痪而草草结束。1968年乐队收吉他手dave gilmour为第五位成员,让他在演出中担任barrett 的角色,barrett仍坚持写作和参加录音,这样维持了几个月后、他彻底离队了。barrett,乐队的吉他手、歌手、词曲作者和领袖的离去将pink floyd的艺术生涯分成了明显的两个阶段。barrett带走了轻松闲雅、友好幽默的视角,乐队再也没有创作出一个类似〈the piper at the gates of dawn〉的专辑。处住这样一种不可逾越的窘界,百分之百的乐队都束手无策,制定游戏规则的人走了,游戏还能持续下力吗?仿佛只有奇迹才能拯救pink floyd。






专辑名称:the piper at the gates of dawn (黎明时分的风笛手)
演唱歌手:pink floyd
唱片公司:capitol
出版日期:1967年
唱片介绍:
《the piper at the gates of dawn》,其中以syd barrett作品为主。他创立了一种强烈而明显的音乐形式,将迷幻摇滚、电子乐和他的幽默结合在一起,确立了乐队作为一直迷幻空间摇滚乐队的形象。在他们以后的专辑中,更加侧重于各自在乐器演奏方面的非凡才能和录音技巧,即使是《dark side of the moon》和《the wall》也都是艺术化的史诗巨作,而不带有syd式的疯狂。 有很多乐评人认为在syd barrett离开乐队后,pink floyd已经不能称为一支迷幻摇滚乐队,那么他们真正的迷幻专辑也只有这张《the piper at the gate of dawn》。最迷幻瞬间:在“interstellar over-drive”中syd barrett打破了所有传统吉他的演奏方法 这张专辑是1967年的一个亮点,是那些死硬 派的摇滚乐迷们所日夜 企盼的东西。这些歌 的歌名“astronomy domine”(星学教师)、“interstellar overdrive”(星际超速行行驶)就已然让人感觉到了其音乐的高度--穿梭于童年的臆想与天空之间。而syd barrett就是那个带你畅游星际的导航员,虽然他的飞船有时离太阳太近了,而且他一旦出发就再也不愿返航...

专辑曲目:
01. astronomy domine

02. lucifer sam

03. matilda mother

04. flaming

05. pow r. toc h.

06. take up thy stethoscope and

07. interstellar overdrive

08. the gnome

09. chapter 24

10. scarecrow

11. bike

TOP

先这么多吧~下次在加

TOP

ABBA素rock???? 火星。。。。
估计beatles会有很大一篇吧

TOP

Eagles~~~初中的爱
Evanescence的调调也稀饭
pink floyd貌似70年代人的超级无敌大偶

to:楼上滴~~~
ABBA也经典喏 只是摇滚的类型忒多了些

婆子上升为教授鸟~~~专业来的

TOP

bon jovi
乐队介绍:
提到 bon jovi,所有喜欢 pop rock 的人一定对他们爱不释手,虽然玩的是另人感到“恐怖”的重金属,但音乐却流行的很,而且还与 def leppard 一起被称为是 "family rock" 的摇滚乐队,所谓 "family rock" :即是一家人,不管男女老少都可欣赏的摇滚。当然,这“一家人”是指在欧美地区,在我们这儿,一家人一起看看 hanson 都不大可能。 既能知道了 bon jovi 是一支怎样的摇滚乐队,我们就不要把他们与 nirvana, metallica 之类的经典乐队相提并论。我在这里说了一大通,并非是想说 bon jovi 是一只怎样怎样的烂仔乐队,其实与同类的 ratt, white lion 等乐队相比,bon jovi 不知比他们强多少,先不提那张经典的《new jersey》,单单乐队成员都有各自的天空:乐队的主唱、吉他手、键盘手都出过个人专辑;鼓手也举办过个人画展,在他们的那一类的乐队中,他们绝对是姣姣者。对于我们国内而言,bon jovi 的最大贡献恐怕就是将更多的人带进了摇滚的大门。想想吧,如果那个昨天还对郭富城念念不忘的傢伙今天竟声称他被 nirvana 感染了,你相信吗? 1983年, bon jovi 原本的团员包括有 jon bon jovi[主唱],richie sambora[吉他手],david bryan[键盘手],tico torres[鼓手]和 alec john such[贝斯手]。主唱 jon bon jovi 在 sayreville 高校的时候遇上了 david bryan(他当时还用原名 david rashbaum),他们不久便加入了一个以 r&b 为主的乐团 atlantic city expressway。当 david rashbaum 转到纽约去攻读一所音乐学校时, jon bon jovi 也跟去,他便在一个和他有亲戚关系所开的 power station 录音室里做了一些打杂的工作二年,周薪仅五十美元,当时工作得相当辛苦,有一次他在拖地时,还累得趴在地上,但 jon bon jovi 并不以打杂为苦,因为他每天在录音室里,可以见到许多知名的摇滚乐团进进出出,看到许多心中仰慕的乐手丰采,狂爱音乐的他并且暗自发誓,有朝一日,他一定要在摇滚乐界出人头地。于是 jon bon jovi 在工作空档中,绝对不轻言打盹休息,他都会等到乐团的人走光后,偷偷留在录音室中练习自己创作歌曲,有时遇到还未下班的乐师,会调教他一些创作的要诀,让他受用无穷,一直到 billy squier 同意他去录制 demo 的录音带,在完成创作之后, jon bon jovi 便一家一家唱片公司亲自递送。很快的 "runway" 这一首歌被纽约长岛电台 dj chip hobart 相中,主动和他联系,便在当地的电台播放而且把他的 "runway" 收录到一张合辑中,虽然 jon bon jovi 的终极梦想是要出一张专辑,但他还是勉强同意成为合辑中的一员。合辑一推出 "runway" 立刻受到各电台疯狂点播,长岛电台进一步想邀请他做现场演出,但问题来了,他没有自己的乐团!於是 jon bon jovi 号召了茱莉亚音乐学院毕业的友人 david rashbaum(后改名为 david bryan),franke & the knockouts 的鼓手 tico torres 及 jercy 合唱团的贝斯手 alec john such ,吉他手则央请邻人客串,后来有一次表演结束,在其中一场表演结束时的后台,richie sambora 主动找上 jon bon jovi ,并宣称自己是最佳吉他手人选;虽然刚开始有点心存怀疑,但 jon bon jovi 还是被 richie sambora 的自信和才华所感动。 当 jon bon jovi 与 mercury 唱片公司签约时,乐团成员也自此维持10余年不变,同一时间 jon bon jovi 的好朋友键盘手 david rashbaum 也改名为 david bryan 组成了 bon jovi 。1984年,乐队和 mercury 唱片公司签约后,doc mcghee 成为他们的经纪人。虽然首张同名专辑直到 1984年1月才推出,但之前曾为知名摇滚乐团 zz top 在麦迪逊花园广场的演唱会暖场,获得不少露脸机会。"runaway" 是首支强打,"she don't know me" 则是第二波单曲(是mercury 唱片公司要求 jon bon jovi 强制并收录于此张专辑中,时至今日它仍是 bon jovi 专辑中 jon bon jovi 唯一没有着作权的歌曲)。单曲 "runaway" 闯进 top 40,mtv 台也强力配合播送,bon jovi 俨然成为美国乐界的新传奇。他们时髦的外型和音乐一样合乎大众胃口:紧身皮裤加绚丽的头巾、撕裂的恤衫、超大的饰品、吹膨的长发、画眼线都是他们的标志,但超水准的现场演出功力才是他们构声望的不二法门。1985年,乐队推出了第二张专辑《7800°faherenheit》,在美国的销量超过了50万张,经过的一系列成功的演出,他们的积极向上、性感、健康的气质和乐风开始深入人心。
到了1986年,bon jovi 第三张专辑《slippery when wet》推出,上面的一切都算不了什么了,《slippery when wet》全球销量达到了1300多万张,其中的单曲 "living on a prayer" 和 "you give love a bad name" 双双升到了billboard单曲榜首。1986年末,开始展开长达6个月之久的全美巡回演出(包括在家乡新泽西 brendan byrne 会场销售一空的新年演唱会)。不分白领、蓝领都陷入 bon jovi 的摇滚狂潮中。不过 jon bon jovi 对这张专辑却并不满意,甚至认为它"毫无想象力",但80年代中后期的重金属热潮还是造就了这张热门专辑。随着专辑《slippery when wet》获得空前的成功(停留 billboard 排行榜40周之久、蝉连冠军达8周),bon jovi 已经晋身摇滚巨星行列。虽然坚持成功来自于音乐的优异本质,但他们的出色外型,尤其是 jon bon jovi 天生的封面模特儿面孔,仍是mtv的播放主力和青少年贴在卧室墙上的最爱。当他们严正谴责以任何非摇滚乐的标签贴在身上的同时,bon jovi 的流行硬式摇滚风格可说为80年代末期开拓出新的女性听众版图,更启发了硬式摇滚与流行音乐两者间的大融合(有鉴于 bon jovi 的走红程度,许多新进团体争相学习他们的风格)。但论起奠定 bon jovi 雄霸摇滚乐界的决定性表演是--jon bon jovi 和 richie sambora在1986年的 mtv 音乐奖上的现场演出。单靠吉他伴奏,他们演唱单曲 wanted dead or alive'和'livin' on a prayer',任何目睹这场表演的观众都给予最热烈的回应(连 mtv 台的工作人员也不例外)。bon jovi 自此一飞冲天。jon bon jovi 登上滚石杂志的封面,演唱会一票难求(因为票房销售一空),所到之处媒体争相报导、歌迷疯狂追逐,bon jovi 已经成为家喻户晓的超级团体。
1988年,历经无数精疲力竭的巡回演唱,他们受如潮的佳评鼓舞而立即回到温哥华录音室与 bruce fairbairn 及 bob rock 合作下一张专辑。为了证明《slippery when wet》成功绝非侥幸,他们在1988年10月推出一张真正的叫好又叫座的专辑《new jersey》,《new jersey》既是 bon jovi 对家乡的礼赞又是乐队实力的最佳体现。乐队最出色的抒情歌曲 "i'll be there for you" 便出自这张专辑,《new jersey》是当年的最热门的重金属专辑,在世界各地卖掉了超过800万张。此后乐队展开了长达14个月的巡回演出。1989年8月 bon jovi 参加莫斯科和平音乐节,在奥林匹克体育馆展开历时两天的摇滚乐圣宴,揭示拒绝毒品、酒精的主题,并将美式摇滚引进苏联。他们堪称第一个受苏联官方邀请表演的西洋摇滚乐团,而《new jersey》也正式在这个共产国家所属的 melodiya 唱片公司发行,这家公司从未出版过任何西洋摇滚乐团的专辑。
然后乐队进入了休整期。不过 jon bon jovi 也没闲着,在1990年,他为朋友所托替电影谱写主题曲推出了名为《blaze of glory/ yong guns ii》的电影原声大碟,里边 jon bon jovi 一人包办了全部歌曲的创作、演绎,专辑口碑也很不错。这是一张根源味极浓的硬摇滚专辑,足足销了300多万张。乐队另一灵魂人物 richie sambora 也在1991年推出了专辑《stranger in this town》,《stranger in this town》是一张重金属味并不怎么浓的摇滚专辑,销量有80多万张。,虽然不是卖得很好,但他可是和吉他之神 eric clapton 一起合作的。这支摇滚劲旅的未来似乎难以预期。
就在人们为此对乐队前途议论纷纷的时候,1992年,bon jovi 推出了第五专辑《keep the faith》,卖的依然是有血有肉的重金属,专辑中有着鲜明的90年代色彩,不论在歌曲内涵或音乐性上的进步,《keep the faith》都获得乐评与乐迷的一致肯定,该 cd 在美国卖出了超过200万张。尽管自80年代晚期流行摇滚的曲风逐渐式微,乐迷们醉心于 grunge 摇滚,但是bon jovi 证明他们在快速变迁的流行音乐市场依然能够屹立不摇。1994年 bon jovi 出版了乐队的第一张精选专辑《crossroad/the best of bon jovi》,算是对乐队过去十年的回顾,并在 grurge 大行其道的1994年"杀"出了一条血路,销出了1000多万张,bon jovi音乐的巨大魅力并未因岁月的流逝和潮流的变幻而减损分毫。

1995年,当 bon jovi 推出第6张专辑《these days》时,贝斯手 alec john such 已经离队,bon jovi 因而找来 hugh mcdonald 挑下贝斯手一职。《these days》专辑中bon jovi 的音乐并没太大的变化,只是专辑中的慢歌比重较以前大大增加,音乐的重心已摆在感性的情歌上。但专辑的影响力和销售量已与当年鼎盛时期不可同日而语,不过话又说回来,bon jovi 仍是他们那一类、那一批乐队中在90年代最受欢迎的一支。同年,乐队的键盘手 david bryan 推出了个人专辑《on a full moon》。tico torres 堤可更将事业拓展至另一领域,成为备受尊敬的画家与雕刻家。

1997年,主唱 jon bon jovi 推出了第二张个人专辑《destination anywhere》,与他以前的作品相比,这张专辑显得色调灰暗,只见封套中 jon bon jovi 穿着西装、开着老式汽车,一副满足的样子,连他的声音也是懒洋洋的,里面贯始贯终的 hip-hop 鼓点在绝大多数的时候都显得十分沉闷,显而易见,bon jovi 的新老歌迷对此都不会感到满意。次年,吉他手 richie sambora 也推出了第二张个人专辑《undiscovered soul》,走的还是当年摇滚风格的路线,虽说少了些重金属成份。只是时代变了,这两张专辑都没有获得应有的成功。不过在英国,《destination anywhere》使 jon bon jovi 获得了当年英国音乐奖的最佳男歌手的荣誉。 以后的时间由于 jon bon jovi 一直沉醉于电影表演艺术和家庭生活,对于乐队的事物不再像以往般的关心,bon jovi 的新专辑一直迟迟未能推出。2000年,好消息终于传来,bon jovi 在6月推出最新专辑《crush》,新专辑是对80年代音乐风格的一次回归,保持了 bon jovi 一贯坚持的健康、流行的曲风,歌曲的可听性很强,新专辑在商业上的成绩不错,刚一推出就打上 billboard 专辑榜的 top 9,在欧洲则很快的卖出了白金销量。凭借着出色的《crush》,bon jovi 将自己的演艺带入了新的世纪。同年,键盘手 david bryan 再次推出个人专辑《lunar eclipse》。
  2001年5月22日,bon jovi 推出他们成军近20年来,第一张场演唱会专辑 - 《one wild night live》!其中记录了乐队自1985年至2001年历年现场演唱会的精华部分。预计到2001年6月份时,他们2000年发行、并已在美国获得白金唱片肯定的最新专辑《crush》,其全球销售量也会跟着突破700万张。
《bon jovi》

专辑曲目:
01. runaway
02. roulette
03. she don't know me
04. shot through the heart
05. love lies
06. breakout
07. burning for love
08. come back
09. get ready

专辑评论:
这是 bon jovi 第一张专辑,但只能说是一张平平之作,专辑显得缺乏吸引力。严格的说,这张专辑甚至算不上流行金属乐,我听着总觉得有些象比较硬式的 pop rock,专辑的金属乐特点并不明显,在音乐中起主导地位的是键盘,重金属的主要表现乐器吉他演奏则被摆在了次要的位置上。尽管有诸多不如意的地方,但整张还在 hard rock 曲风与硬朗的歌曲旋律中取得了很好的平衡,为 bon jovi 以后的成功打下基础。


《7800 degrees fahrenheit》




《bounce》

TOP

godflesh乐队

乐队/艺人: godflesh   组建时间: 1988   国籍: 英国   解散时间: 2002

风格: grindcore(碾核) heavy metal(重金属) industrial metal(工业金属)

绝大多数的乐队都不愿尝试一些不同类别的音乐形式,而只有一小部分能向它们进行挑战。godflesh,由justin broadrick和g. christian green所组成的噪音乐队,正沉浸于将乐迷和评论家的期望搅得一片混乱的欣喜之中。著名的音乐杂志melodymaker这样评价道:"一个可怖的、阴晦的空间...它是强大的,以至于你无法去思考 ...godflesh音乐之强有力已远远超过了人们的忍受能力。"

乐队成立于1988年,当时j.broadrick离开了一支工业噪音乐队head of david,而g.c.green也刚刚离开了一支大学工业噪音乐队fall of because,于是两人组建了godflesh。由于乐队中又新增加了鼓,所以他们开始精心制作一种具有强大核心力量的声音。乐队在swordfish旗下推出首张同名ep《godflesh》,两人的首次合作即赢得了评论界广泛的注意及好评。之后便转到了earache公司旗下。paul neville(也是fall of because的前成员)不久也被应召加入乐队,成为godflesh的第二吉他手,以此来充实及提高乐队的音乐力量。这样最终的结果便体现在了首张专辑《streetcleaner》之中,音乐中重到了极限的节奏将godflesh之声也推向了极致。接着乐队与shamen、revenge和can乐队的holger czukay等著名的乐队及乐手一起参加了tagetonen festival的演出,然后又与earache旗下另一支乐队napalm death一起完成了earache厂牌举办的名为"earache grindcrusher usa"的全美巡演。而j.broadrick曾在多年以前和napalmdeath乐队在一起玩吉他,当时他就给乐队的一张专辑弹奏了第一面的吉他,而这张专辑就是日后成为了earache旗下传奇般唱片的《scum》。

1991年,godflesh发行了三张单曲唱片,《slavestate》、《slavestate remix》和《slateman/wound'91》,而最后一张单曲是由sub pop公司发行的,在当年晚些时候,这三首单曲被收录于一张迷你大碟《slavestate》当中。

作为工业噪音的先锋,godflesh于1992年发行了新的大碟《pure》及随后推出的单曲唱片《cold world》,从专辑中我们可以看到乐队为了在一个新的高度上加大音乐的强度、密度及折磨感,他们运用了更加精纯及广阔的声响效果。唱片中的特邀吉他手是
robert hampson,他是loop乐队的吉他手,由他取代了paul neville成为第二吉他手,而neville离开乐队专心致力于他自己的乐队cabel regime。

在godflesh进行完欧洲巡演之后,hampson就离开了乐队,使乐队又回到了两个人的状况,但他们所坚持的风格却是不可动摇的。在92年底到93年上半年,broadrick忙于参加同是earache旗下乐队scorn的首张专辑《vae solis》的吉他录制工作,好象是乐队pantera的单曲"walk"的混音工作一样,将人类生命中最强大、最顽强的东西溶于其中。
在沉寂了将近两年之后,godflesh发行了他们的作品《merciless ep》,作品中所散发出的沉重、谦恭的气质标志着乐队又回到了类似早期作品的充满了强有力的吉他之声的前线上。实际上这张唱片是八、九年前的音乐作品了,它是在fall ofbecause乐队时期所创作的。当它们被再次发表时,用了一种类似于生物力学般的技术进行了混音。g.c.green给这种充满了神秘感的生物力学氛围下了一个定义,"这种生物力学氛围技术的概念就是拿着我们已经录好的小样,也就是《pure》大碟中的歌曲,将它们的表饰完全剥离掉,并对它们进行重建,用一种完全不同的击鼓节奏与方式,一种完全不同的主音嗓线等等方法来重新表现。这样总是能在我们自己的音乐中创造出一些新的东西和感觉,这是创作音乐的一条新道路,它极富创造力!"
1994年10月,godflesh发行了他们的新作品《selfless》,为了对这张唱片进行一个描述,broadrick是这解:"《selfless》很清楚地对godflesh的过去和现在下了一个定义。唱片中的风格依旧在它的范围内变更着,但由于其全部的声响录音和制作的直接性,《selfless》或许会成为godflesh乐队所有唱片中最富攻击力的一张唱片,专辑中的大部分音乐所反映的是一个更为直率和残酷的现实。"当然,这张专辑也非常有趣,不过它不总是让人有舒服的听觉享受的。那么让我们来看一看这些奇迹般的歌曲,象"black boned angel"、"crush my soul"和那首长达24分钟的经典之作 "gospread your wings"。


sepultura 乐队



乐队名称:sepultura   组建时间: 1984   国籍: 巴西   

风格类型:alternative metal(另类金属) death metal/black metal(死亡/黑色金属) heavy metal(重金属) progressive metal(前卫金属) speed metal(速度金属) thrash(鞭挞金属)
死亡金属乐队sepultura(葡萄牙语“埋葬”)乐队于1984年成立于巴西的belo horizonte,成员包括主唱麦克思·卡瓦莱拉(max cavalera)和鼓手伊戈·卡瓦莱拉(igor cavalera)两弟兄,另外还有他们的同学:吉他手jairo t.以及贝斯手保罗·平托·jr.(paulo pinto jr.)。sepultura乐队是巴西最为知名的重金属乐队。他们创作了很多影响深远的专辑,象《bestial devastation》以及《morbid visions》。1986年由吉他手安德里亚·基舍尔(andreas kisser)接替了离队的jairo,乐队于1987年发行了专辑《schizophrenia》,这张专辑为sepultura赢得了世界级地下乐队的声誉。1989年的专辑《beneath the remains》以及1991年的《arise》由roadrunner唱片发行,进一步的提高了乐队的知名度。sepultura狂躁的音乐让人不禁联想到metallica以及iron maiden这些急流重金属乐队,而有很强政治观点的歌词则是受到朋克乐队dead kennedys的影响,sepultura对死亡的认识并没有只停留在死亡和绝望本身,他们也谈到了对巴西政治腐败的不满,这也就是他们与其它死亡金属乐队不同之处。



在与epic唱片签约之后,sepultura乐队在1993年发行了专辑《chaos a.d.》,这张专辑身后是一片喝彩声,一路高歌最终进入了全美专辑排行榜的前40位。之后是一系列名为“pantera”、“ministry”、“ozzy osbourne”等等的巡回演出。这个四人组合于1996年发行的专辑《roots》也获得了相当的好评,因为他们将重金属摇滚中常见的即兴重复与亚马逊印第安人奇特的音乐节奏相结合,当然这给乐队填词也带来了不小的麻烦。
1997年主唱麦克斯离开sepultura,这使得sepultura的前景显得非常黯淡。但剩下的乐队成员最终还是决定留下,他们招收了新主唱derrick green(德里克·格林)并于1998年发行了专辑《against》。sepultura最新的专辑《nation》于2001年发行 燃烧的灵魂--突出政治sepultura的《chaos a.d》和《roots》人们不会忘记,当那些故弄玄虚地摆出一副反宗教的表象的death metal乐队都似乎有一张共同的面孔的时候,当他们片面地追求大音量噪音的同时不知不觉地陷入单调乏味的俗套,长时间呆板的声音又具有了催眠的功效的时候,这时候有一支具有强烈政治态度的乐队制造出了一种骇人听闻的凶狠的声音,他们使你能感受到因愤怒而燃烧的灵魂,这就是来自巴西的乐队——sepultura。 sepultura在巴西是一支受到政治压迫的乐队。乐队灵魂人物,主唱兼吉他手马克斯·卡瓦来拉(max cavalera)与依高·卡瓦来拉(igor cavalera)兄弟二人在军校读书期间就开始对led zeppelin、kiss、black sabbath产生浓厚兴趣,并试图蓄发,后被校方制止而未遂。max认为他们当时有一种被压抑的愤怒和痛苦,迫使他们成立了一支具有鲜明政治态度的并带有对专制制度的怨恨与复仇心态的乐队。他们与吉他手jairo t,贝司手paulo jr在1984年宣告乐队成立,并取名sepultura,在使用葡萄牙语的巴西,对sepultura的理解是“冥界阴间”和“埋葬”的意思。愤世如仇的他们大有埋葬那个不公平的世界的气势。他们1985年录制的一张名为《bestial devastation》(兽性的蹂躏)虽影响不大,却奠定了他们今后发展方向的基础。1996年他们公开发行专辑《morbid visons》(病态幻想)1997年由于技术等原因原吉他手jairo t被一位来自pestilence(瘟疫)乐队的吉他手andreas kisser所替代,这个阵容一直坚持到1997年5月max cavalera离队,另组soulfly为止。这期间sepultura又录制发行了《schizophrenia》(精神分裂症);《beneath the remains》(遗迹的下面);《a rise》(发生);《chaos a.d》(公元后的混沌);《roots》(根)五张专辑。其中最具代表性的,最有价值的就是《chaos a.d》和《roots》。1993年发行的《chaos a.d》是最有政治性的一张,其中refuse/resist(拒绝/抗拒)对人权斗争的现场做了最直接的概括描述。 chaos a.d tanks on the streets(公元后的混沌,坦克上了街) confroting police bleeding the plebs(愤怒的警察血伤平民) raging crowd burning cars(愤怒的群众焚烧汽车) bloodshed starts who’ll be alive?!(屠杀开始,谁还活着?!) 这几乎是所有人权斗争的血腥场面的写照,在巴西sepultura理所当然地被当做异端而被禁止,被驱逐。流亡国外,使他们更加激起了爱国的情绪,1996年发行了《roots》(根)专辑,其中内容与音乐元素上更加体现出他们对巴西土著居民人权状况的关注。大量民间打击乐节奏片断在音乐中反复出现,各种民间音乐元素也仿佛具有了灵魂。track 1是《roots bloobly roots》(血脉的根)是一首最具代表性的实例,典型的death metal配器,napalm death式的非压制和弦riff,吉他定弦采用下调小三度定弦法(#c#fbe#g#c)。吉他的失真重而厚,充满了低沉的压抑感,节奏中使用了一些民间打击乐器,和土著部落的节奏片断。引子由节奏吉他与贝司、鼓一起奏出粗壮有力的四小节(x x x x x)的riff后,四小节叠入主音吉他的衬托,后加入主唱的吼声,吉他即而变为咆哮的(x xx xx x)节奏型,音乐充满了紧张感和黑暗的气氛……这可以说是二十世纪摇滚乐在思想内容上与吸取民间音乐因素上最具代表的范例,同时也是最成功的范例。它充分地表现出摇滚乐最本质的东西,鲜明的政治性、思想性和尖锐的批判性。在当时的确是一个顶峰时期,摇滚具有了更深的社会意义,在今天看来也是如此。 sepultura咬着牙对那些文化娼妓们说,他们从来没有他妈的媚俗过,从来没有死皮赖脸地做show过,从来没有向黑恶势力妥协过,从来没有放弃过对公众人权的关注,从来没有背着良心给独裁者唱过赞歌。 sepultura向我们证明了一件事:摇滚乐的力度不是单靠声响,更重要的是思想内容!

TOP