爵士乐简史（四）
大乐团时代的结束
二战敲响了大乐团的丧钟，一是巡回演出受到限制，二是部分很有才能的乐手被征召入伍，但是更重要的原因则是大众趣味正在变化——大众在当时已经不再喜欢摇摆舞音乐，转而喜欢浪漫情趣的歌谣。而那些捱过了战争年代的大乐团，很快就发现又出现了另外一个竞争对象——电视。越来越多的人们宁愿呆在家里看电视也不愿出门，这导致了1947到1955年间许多舞厅被迫关门大吉。这时，如果继续按照大乐团的传统，即16个人辗转巡回演出，那费用就太高了。那些没放弃大乐团的领头人物(e11ington，basie，woody herman，harry james)都有一种才能及奉献精神上的过人之处，因此尽管大众趣味及生活方式在变，他们的乐团还是维持了下来。战后出现的新乐团并取得成功的仅有以下几位领导的乐团：钢琴家兼作曲家stan kenton(1912-1979)，他是在1940年开始创立乐团的，但直到1945年才取得成功；鼓手buddy rich(1917-1987)，他曾参加过许多摇摆舞时代的著名乐队，也是最有爵士味的音乐家；与人组乐队的thad jones(1923-1990)；mel lewis(1929-1990)，一位曾与kenton合作过的鼓手；还有曾与kenton共事的高音小号手maynard ferguson(1928-)，他断断续续组过几支成功的乐团。
比波普（bebop）革命
不管怎么说，一种不一定与大乐团对立的，但又在精神上与早期爵士乐相去甚远的音乐类型在二战期间破茧而出了。这种叫bebop（比波普）的爵士乐起初是一位音乐家自创的音乐，诞生于非正式的排练中。bebop（又称bop）的特点是和声复杂而动听，节奏繁复，向大众趣味也做了让步。它的领军人物是charlie parker（1920-1955），一位生长于堪萨斯市的中音萨克斯手。charlie parker早期在大乐团中学艺（包括hines伯爵的乐队），后来定居于纽约。从1944年起，他开始被曼哈顿52街人的注意——在那个地方荟萃了前无古人，后无来者的爵士精英。
“大鸟”
“大鸟”，这是charlie parker的崇拜者给他起的绰号，他是一个奇思泉涌的即兴演奏家，其想象力与他的技术互相辉映。他的演奏风格，虽然受到lester young及一位名叫charlie christian（1916-1942）的吉他手（1939-1941年曾在benny goodman的乐队演出），他在爵士乐界仍是给人耳目一新的感觉。他对爵士乐的影响只有louis armstrong可以相比。
charlie parker早期的合作伙伴主要有dizzy gilespie——作为小号手，他的技术几乎可与charlie parker媲美；鼓手kenny clarke（1914-1985）。dizzy gillespie与charlie parker曾一起在hines的乐队共过事，后来又一起到了hines乐队的歌手billy eckstine（1914-1993）建立的乐队。billy eckstine是一位发掘bop天才的伯乐，另外经billy eckstine发掘的乐手包括小号手navarro dovis（1927-1991）、“胖子”navarro（1923-1950）、kenny dorham（1924-1972）、萨克斯手sonny stitt（1924-1982）、dexter gordon、gene ammons（1925-1974），另外还有一位钢琴家兼编曲家tadd dameron（1917-1965）。
当然bop根本上说是几个人玩的一种音乐，不是为跳舞伴奏的，尽管如此，仍出现了一些演奏bop的大乐团，其中包括dizzy gillespie所率领的乐团，woody herman所谓的“second herd”乐团（其中包括优秀的白人——萨克斯手red rodney）,萨克斯手stan getz（1927-1993）的乐团，alcohn（1925-1988）与zoot sims（1925-1985）的乐团，serge chaloff（1923-1957）的乐团。
波普（bop）与新奥尔良之争
颇有讽刺意味的是，波普是和大众对新奥而良爵士乐及其它传统爵士乐的兴趣复燃同时出现的。这就造成了听众及音乐家队伍的分化，求异而不求同。由于自由记者及批评家的出现而造成的对两方的不必要的伤害经年犹存。
parker门下最优秀的弟子们除了sonny stitt外都不是中音萨克斯手，parker在此种乐器演奏上无出其右。钢琴家bud powell（1924-1966）把parker的风格移植到了键盘乐器上。鼓手max roach及art blakey（1919-1990）在打击乐器上发扬parker的风格。
另外一个独步天下的音乐家是钢琴手兼作曲家thelonius monk（1917-1982）。他音乐植根于“大踏”钢琴演奏传统。monk是一个bop的先行者，但他的成就不只如此。
charlie parker之后
charlie parker于1955年去世，在他去世后bop时代几乎终止，但是他的影响仍无处不在。这时冷爵士（cool jazz）开始出现，它的先锋是miles davis，他录音时加入了一些当时重要的乐手，包括roach、长号手j.j.johnson（1924-）、钢琴家作曲家john lewis、中音萨克斯手兼编曲家gerry mulligan、中低音萨克斯手lee konitz等。其中的编曲者有mulligan，lewis极具天赋的gil evans。其它“冷爵士”（作为一种标签式的名称，和很多名称一样不甚准确，也没有太大的意义）的支持者包括stan getz、mulligan（他因与小号手chet baker组成的四重奏乐队而出名）、john lesiw与电颤打击乐手milt jackson（1923-）的极成功且持久的“现代爵士五重奏乐队”等。这些音乐家共同的特点是对于他们对即兴演奏的动听性要求很高，各种乐器音调的配合上听起来也非常舒服。
来自加利福尼亚的爵士乐被人们一度称作“西岸乐”，这个音乐标签比“冷爵士”意义其实更为含糊。50年代的一个被赋予“硬爵士”的音乐潮流更具意义。次中音萨克斯手sonny rollins（1929-）是一个关键人物，他曾加入clifford brown与max roach的五重奏团——这支乐队可能是最后一支知名bop乐队。1956年clifford brown车祸身亡，时年25岁，他是一位才华出众的小号手，他的影响力在freddie hubbard（1938-）身上表现得最为明显。
sonny rollins的即兴演奏在爵士乐中最吸引人、最富想象力。他也曾与miles davis合作。john coltrane（1926-1967）以小号手为人所熟知，他也吹奏次中音萨克斯及超高音萨克斯，他可能是charlie parker以后可以与miles davis并列影响最大的乐手。
“对话”爵士
中音萨克斯手miles davis与john coltrane（1928—1975），钢琴手bill evans（1929—1980）开创了一种“分量”即兴演奏风格（即以演奏长度及风格，而不是以和弦为基础）。john coltrane在自己的四重奏乐队中（其中有鼓手elvin jones，钢琴手mccoy tyner）发展了这种风格。miles davis这时又向其它方向开始了他探索的脚步。他曾和一批60年代最杰出的年轻的爵士天才合作过，这些人中有次中音萨克斯手wayne shorter（1933—）、钢琴手herbie hancock（1940—）、tony willianms（1945—）。不久，他开始用电声手段将自己的小号进行扩音。
后来他率领了一队具有自由即兴与摇滚节奏混合风格的打击乐团。
另一位卓而不群的乐手是charlie mingus（1925—1979），他的音乐植根于charlie parker、duke ellinton及tatum。他是一名低音提琴手，又是一名作曲者，他创造出了一种风格鲜明的音乐风格。和他合作的乐手包括钢琴手jaki byard（1922—）、中音萨克斯手charles mcpherson（1939—）、次中音萨克斯手warne marsh（1927—1987）。lee konitz后来发展了lennie tristano某些纯即兴演奏的一些理念。
爵士—摇滚融合（fusion）
在miles davis的创新成功之前，摇滚对爵士的影响日益明显。曾与davis共事的著名乐手herbie hancock（1940—）和chick corea进行了这方面的探索，演奏出了后来被称为在许多方面都可称为“融合爵士”的爵士风格，但是这种风格从未与传统的爵士一刀两断。hancock的唱片《v.s.o.p》荟萃了davis以前的班底，加上小号手freddie hubbard，风格上追求的是davis使用电声乐器以前的风格。chick corea则继续在不同的地方演奏不加电声乐器的爵士乐。keith jarrett（1945—）曾与davis有过短暂合作。他从不使用电声键盘乐器，但他采用了摇滚乐的节奏，后来他开始了为时甚长的独奏演出生涯，演奏他心中自发的音乐。
最成功的融合爵士乐队数joe zawinul（1932—）和wayne shorter共同创立的天气预报（weather report）乐队。他们的合作直到1986年。大多数融合爵士因其商业性倾向而给那些有创造力的乐手激励不大，但至少可以吸引年轻一代来听爵士乐。而如今电声乐器已然被吸收进入了主流爵士乐。
爵士乐现状
“多样化”这个词可以用来说明今天的爵士乐。许多有天分的音乐家进行着各方面的自由探索，他们有着一个名为aacm（美国创新音乐家联盟，由钢琴家、作曲家muhal abrams指导创立）的组织。由这个组织直接或间接产生了一些包括芝加哥艺术联盟、世界萨克斯四重奏联盟等音乐团体。其中的音乐家包括小号手lester bowie（1941—）、reedmen anthony braxton（1945—）、 joseph jarman、julius hemphill、roscoe michell、david murray、小提琴手leroy jenkins、ornette coleman等。ornette coleman后来和吉他手pat metheny（1954—）组成了fusion爵士风格的乐团——prime time。间或他也与原四重奏乐团的人重聚演出。
令人感到意外的是——但也可以说是历史的重演，近年从新奥尔良又涌现出一批新的爵士乐好手。其中最有名的可以说是小号手wynton marsalis（1961—）。他于1979年加入了art blakey的jazz messengers—一个坚持传统bebop风格的乐队。marsalis不久便与哥伦比亚唱片公司签约，成为许多年来最引人注目的爵士乐新秀。他明确表示要抛弃fusion风格，强调延续爵士乐的传统。marsalis的哥哥branford marsalis是一位高音萨克斯手，曾是wynton的五重奏乐队的成员，后来有一年时间他参加了摇滚偶像sting的乐队，之后他自组了一支爵士先锋乐队。
wynton marsalis离开art blakey的乐队时，他推荐了自己的继任者——新奥尔良的terence blanchard（1962—）。此人后来与另一个新奥尔良人donald harrison共同领导建立了一支乐队。
九十年代中涌现了许多天才乐手，无法一一列数。他们很多人的音乐的根来自于bebop，也有的可以追溯到主流摇摆乐[如萨克斯手scott hamilton（1954—）]。但几乎所有的乐手，即使在试验创新时，所使用的音乐语言也都是爵士乐中已有的。像其它类型的艺术一样，爵士好像也进入到了后现代的阶段。
不应忽视的还有女性乐手的参与的分量逐渐加重。这些乐手包括carla bley、joanne brackeen、jane ira bloom、amina claudine myers、emely remler及janice robinson。
爵士音乐传统的源远流长更被两件事证明：曾推进bebop进程，并使之发扬光大的低音萨克斯手dexter gordon因主演《round midnight》而获得奥斯卡的提名；benny carter在接近90岁时作为乐手及作曲家带领美国爵士乐团（1986年成立，演奏以前及现在最棒的爵士乐）亮相，获得一片喝彩。
补充： jelly roll morton （感谢sanoko提供的资料）
听一听jelly roll morton自己弹的原版《the crave》：
早期的jazz是从新奥尔良(new orleans)孕育出来的。新奥尔良聚居了说法语、西班牙语的黑人，jelly roll morton就是其中之一。虽说他自夸发明jazz是有点过了(他卡片上写着他是jazz的创始者)。。但他的确是从ragtime风格过渡到早期jazz风格的一位重要人物。。。长得不像电影里纯粹的黑人，有点白，怀疑是混种的。。。年少时混过妓院，不过只是负责弹钢琴的。。。也曾经当过赌徒、赌注式台球手、杂耍歌舞团的戏剧演员，最后还是搞回音乐。。。由于极为自负，也喜欢自吹自擂，在当时的名声也不好。。。一生中创作了近千首曲子。。。风格从ragtime到swing jazz不等。。。他运用了摇摆的切分节奏在各类曲子上，如ragtime,歌剧,以及各种舞曲。。。
他最好的作品都是在早期作的，比如original jelly roll blues, milenberg joys, black bottom stomp, king porter stomp, wolverine blues, the pearls等早期作品都非常出色。
