视觉摇滚—献给热爱或痛恨的人
视觉系摇滚
我是初中的时候狂热喜欢此类音乐，后来慢慢的淡了些，不过还算是有些了解，这里献给大家。
英文名为Ｖｉｓｕａｌ Ｒｏｃｋ。起源于２０世纪７０年代的欧美。视觉系摇滚是在时代进步，人们不再局限于听觉上的满足而追求视觉冲击的基础上产生的。科技发展，电视机、录像机、影碟机的普及也促进了视觉冲击的到来。
视觉系（日语：ヴィジュアル系）是从日系摇滚发展出来的一种乐团类型。视觉系这个名称实际上和任何音乐类型无关，是用来指称那些拥有夸张服装与化妆的乐团。在日本，视觉系的乐迷几乎都是由青少女所组成。在其他国家里视觉系乐迷的数量相对而言较少，而男女比例则大致相同。
视觉系乐团的成员通常有引人注目的化妆，夸张的发型以及精心制作的服装。虽然绝大部分的视觉系乐团都是男性，但是他们的服装与化妆时常会被视为是女性化的。服装元素对乐迷的吸引力非常大，有为数众多的少女会cosplay他们最喜欢的乐团，尤其是在日本的演唱会或者是在美国动画展上。
由于视觉系是着重在视觉风格之上，因此它是一种乐团类型而非一种音乐类型。大部分的视觉系乐团都是走日系摇滚（如月之海（LUNA SEA）、Dir en grey），流行音乐或者轻摇滚（如GLAY、彩虹〈L'Arc-en-Ciel〉、神威乐斗〈Gackt〉）路线。不过还是可以看到一些乐团是走重金属，工业摇滚，Synth Pop，庞克等音乐路线。从大范围来看，大部分的视觉系乐团走的都是某种"摇滚乐"的路线。
西方观察家有时候会将视觉系乐团和哥德乐团混淆，因为两者的装扮偶尔会很相似。然而大部分的日本哥德乐迷并不将视觉系视为哥德的一部分，而且视觉系和哥德之间很少有文化重叠性，除了有受哥德文化影响的哥德萝莉以外。
视觉系风潮的兴起大多说是起于X JAPAN。然而在X成名的时候，运用视觉震撼来吸引群众在当时逐渐成为潮流；从这个角度来看，X与其说是视觉系风潮的引领者，不如说是他们呈现了当时日本主流的流行文化。1990年代的乐团如Die in Cries，月之海，ZI:KILL，Shazna和Baiser加上先前的乐团BUCK-TICK和X JAPAN一同促成了视觉系的爆发。
视觉系音乐
视觉系音乐不仅仅是摇滚乐，种类其实是十分多样的。比如：流行摇滚、重金属、哥特摇滚、古典／巴洛克式音乐等都存在着视觉系的影子。视觉系乐队在欧美不在主流范畴之内，在日本虽然较为繁荣昌盛，但是有很多视觉系乐队在吸引了大唱片公司的注意后，就逐渐脱离了视觉系的行列，演变成了主流乐队，视觉系便成为了他们哗众取宠的工具。正宗的视觉系音乐应该是服饰与音乐类型紧密结合、相映成辉，夸张的造型不应该只是服务于音乐，而应是浑然一体。在现在ＨＩＰ－ＨＯＰ，Ｒ＆Ｂ占主流的乐坛，视觉上的享受只是招牌，发掘其音乐本质中的美才是最重要的。
视觉系在日本
视觉系在日本乐坛无所不在，几乎没有几个男歌手不以大胆、雌雄同体的视觉系装扮出现。
究其原因，首先日本自古以来就有"崇妖"心理和"艺妓"的存在，在接受度上有其历史根源。其二，日本的年轻人追求新鲜刺激，尤其是年轻女性，她们最捧争奇斗艳的商品，妖媚的视觉系艺人对她们的吸引力不言而喻。模仿视觉系艺人能使他们成为最炫、最酷的焦点，这应该算是一种追求华丽的虚荣表现。其三，日本人的压力是居世界首位的，年轻一代的压力来自学校、家庭、社会等多个方面，视觉系音乐正是他们逃避、发泄的理想工具。
视觉系在日本发展初期，分为"妖魔派"与"唯美派"两类，目前日本视觉系摇滚乐团的取向则趋于多元。
视觉系摇滚的由来————
现在，日本出现的摇滚乐队特别是视觉系摇滚乐队，很受欢迎。他们以夸张的化妆造型表及狂野激烈的舞台表演，来表达他们对音乐的看法。演唱会是那些视觉摇滚乐队诠释他们的音乐世界的最佳场合。
70年代末，在欧美出现了以DAVIDBOWIE为代表的"华丽摇滚"。华丽摇滚将视觉的要素引入了摇滚中，以华丽的装扮和现场演奏为特征。80年代初，在日本的千叶出现了一个叫X-JAPAN的乐队。他们继承了欧美80年代重金属的风格，同时更借鉴欧美摇滚的重妆并伴随着日本的民族性将其演化发扬成一种独特的造型美学——从此"视觉系"诞生。之后视觉系在日本逐渐发展壮大，而且曲风也越来越多元化，视觉系那种独特的美学和标新立异的视觉效果成了日本音乐界一大亮色，给日本摇滚界以极大的冲击赢得了无数歌迷的青睐。
LunaSea，MaliceMizer,DirEnGrey……不断涌现的视觉系乐队不但在音乐性方面达到高水准，他们更将自己的个性融合到造型和装扮中，表现出超出音乐范畴的深层理念。这使得视觉系在日本音乐界占据了一个不可动摇的位置。同样在80年代初，欧美也将"华丽摇滚"中的视觉装扮导向了另一个方面，以荒诞怪异甚至恐怖恶心的造型出现。相继发展出了以KISS，ALICECOOPER，MARILYNMANSON，SLIPKNOT等为代表的视觉摇滚，后来也有将之称为休克摇滚。
说的通俗点，就是长得跟女的似的男的，基本上从外表方面就算视觉系的了，但是要想内在也能视觉，那就不是谁都办的到的了。
肯定会有人反对说VR里没有文化、也没有美学。这是完全可以理解的，每个人都有自己喜欢和厌恶的风格，尤其是对日本比较反感的人，和对VR的中性装扮很感冒的人，另外就是99%以上的家长们。象我父亲，连周杰伦的都让他觉得匪夷所思，看到VR只怕他要昏倒。所以有人第一眼看到VR时，就把他全盘否定了，认为他是哗众取宠、变态、SM等等，有这样一个先入为主的观念在，想要再扭转过来实在是太困难了，可能连VR的音乐都不愿意听，更谈不上去了解VR，甚至是喜欢VR。在日本，VR的势力是可以与主流音乐相抗衡的。在中国喜欢VR的人也逐年增多。就象篮球是长人的世界一样，VR注定是年轻人的天下。应该把喜欢VR的人和哈日的人区分开来。“哈”是带贬义的词语，有种因为是日本的，所以就喜欢的意思在里面，说了难听点，有点崇洋媚外。
听过彩虹《PIECES》的人很少能不为他倾倒的，这首歌给人以流泪的冲动，而HYDE诗一样的歌词：“别哭请别哭你那珍贵的双眸啊,就算因悲伤触礁也请你看清真实的一面, 请保有完整的你.让我最爱的笑容黯淡真对不起,就算心中期粉 但时光飞速流逝, 已流向至远方 永不回头.啊 被静谧光辉点缀上色,彷佛岁月将夜色变成梦幻般，仔细注视吧!新生的花朵绽放于你的身旁,在射进树间的阳光中鲜艳地摇曳生姿.虽想永远一直守护你但看来似乎已无大碍,因为已经有人正等候着那温柔双手，所以抬起头吧.遥远的一天坠入情网的那个人,在这和煦的这个季节里过去喜欢的那个人,和现在挚爱的人是否感同身受吗?啊 我的碎片啊 用力振翅高飞吧,永不回头地飞越广阔的海洋,就如无限的光芒存在于每一天,正因有你这生命才会永远地继续下去.啊 别让盈满双手的回忆枯萎殆尽,因为我将缓缓地拜访明天, 啊 我的碎片啊 用力振翅高飞吧,永不回头地飞越广阔的海洋. ”让歌的意境升华了。
是有很多人因为HDYE长的美丽或是TETSU的可爱而迷上了彩虹，但HDYE的唱功和TETSU的BASS技术，KEN的速弹、yukihiro作为鼓手的专业素质都是公认的。彩虹和GLAY一样，在进入主流唱片市场后，渐渐脱离视觉系。可以说，在VR的众多乐队里，真正只靠视觉吃饭的很少，反而有许多乐队在淡化视觉后人气不坠反升，VR只是给他们一个让更多人认识的机会。VR的顶级乐队LUNA SEA的主唱河村隆一在香港时也说VISUAL ROCK的实质是不存在的。 回过头来说VR的创始者，也是无数VR迷心中的最爱——X JAPAN（下简称X）。我对X的了解不多，也不能多发表什么评论，就所知的谈一点吧。印象最深刻的是他的队长YOSHIKI。 他在音乐上是个两面性很重的人，从X的LIVE 上就可以看出来。YOSHIKI总是先温柔的弹着钢琴，然后会忽然脱去上衣，开始疯狂的打鼓（没有看过的人无法了解前后的YOSHIKI反差有多大），他打鼓的样子是我所见过的鼓手中最为投入和疯狂的。 当X在颠峰时期忽然宣布解散时，体验一路走来之艰辛的YOSHIKI的心情可想而之，在X最后的演唱会上动人的情景令我这个对X并不是非常喜欢的人也为之动容。《FORBIDDEN LOVE》的歌声响起，YOSHIKI缓缓走向主唱TOSHI，两个人拥在一起，泣不成声，YOSHIKI又回去弹琴，弹了一半就倒在了钢琴上。但这并不是X最后一次演唱《FORBIDDEN LOVE》，98年吉他手HIDE神秘死亡，在他的葬礼上X剩余的成员再次合作了这首歌。HIDE在死后还不断发行新唱片，享受着只有古典音乐家才有的待遇。听说YOSHIKI开始着手将X 的一些作品改编成弦乐，并表示弦乐是他一生的最爱，不喜欢HEAVY METAL的朋友，不妨去听一听。 至于VR迷所关注的GACKET，我只听过他的〈MOON〉和〈十二月的LOVE SONG〉，还不错。他的钢琴弹的很好（因为学过钢琴，所以对会弹钢琴的歌手特别注意：P），据说GACKET曾因为父亲的一句话而疯狂学习过所有的管弦乐器，这到让人不可想象。 写了那么多，都不知道该如何结尾了，希望能让喜欢VR的朋友能冷静的看待VR，让痛恨VR的朋友对VR有重新的认识，让对VR一无所知的朋友了解VR。
